夜莺的歌声 （摘要）格林卡夜莺演奏分析李婷（2019）27-01

2、两个长琶音的出现必须演奏得非常清晰、均匀。 就像竖琴一样，中间不能有停顿或犹豫，弹奏后才凸显出最高的旋律。 这里踏板只用了两小节，但音乐并没有被打断，两小节的休息留下了反思的空间。 第三节要充分发挥时长，给人以连续的感觉。 高、低部分要持续保持，中间部分要逐渐加强和削弱。 从和声的角度来看，进展和开放式结局营造了一种和平的氛围。 2、主题表现分析主题分为两部分。 第一部分a的行板情绪优美、优雅，第二部分b的情绪则稍快一些，形成一定的形式对比。第一部分有四个乐句。 高亢的旋律是典型的俄罗斯民歌。 演奏时应非常细腻夜莺的歌声，并与低音部分的旋律线相呼应。 通过改变和弦或踏板来改变踏板。

3、董事会形式。 第四乐句应以逐渐柔和、缓慢的形式结束。 延长的休息不可忽视，同时放开踏板，进入主题的第二部分。 左手伴奏，加上舞蹈伴奏，改变了整体情绪，变得更加热烈。 演奏时右手每乐句的呼吸都要保留，左手的伴奏要有一定的节奏。 主题结束后，还要注意诗行上的延记标记。 3、变奏表演分析 本曲有四种变奏。 变奏一到变奏三都对主题的ab部分进行了丰富的改变。 变奏3和变奏4仅对主题的一部分进行变奏。 变化一：旋律呈现在中间部分，避免演奏时出现非常突出的声音，使旋律显得非常突兀。 因此，应将踏板踩在长琶音的第一个上，使旋律优美地衔接在一起。 右手的伴奏要弹得均匀。这部分在演奏时一定要

4、从变奏形式中寻找主题的布局，从而更好地划分乐句的呼吸点。 变奏结束后，同一截线上的休止符似乎就像歌手唱歌时的呼吸一样。 变奏2主题第一乐段的情绪发生了变化，并以非常决定性的形式演奏。 第二乐句变得非常轻松，在各种修改中突出了主题。 在第三乐句中，主题出现在低音部分。 ，模仿大提琴的声音，仿佛在诉说着什么，右手的伴奏依然弹得很轻。 随着b部分节奏的变化，旋律出现在每三拍的第一个音符上。 你的手指必须使用控制来弹出旋律和伴奏。 左手的中音在主题的上下回响，仿佛在回响夜莺的歌声。 第三变奏的调性由之前的E小调变为E大调。 整体情绪不只是简单的哼唱，而是升华为深情且极富表现力的歌唱。每一个乐句

5、他们之间就像是在对话。 弹奏第一个乐句时，力度要中等，触键要深，声音要传得很远。 低音部分以四分音符的形式继续。 在下降的音阶中，踏板一次一拍地变化，就像压抑在心里很久的话语。 在第二乐句中，整体强度变弱，低音部分变成半音延续。 每小节踏板都会改变，整体情绪与前乐句形成鲜明对比，变得像感叹句。 第三句与第四句相同。 变奏曲的四个调性又回到了E小调的主题，同样以果断坚决的情感来演奏。 旋律在伴奏的衬托下，整个情绪变得更加紧张。 右手的长琶音要弹得扎实。 左手的伴奏型应该非常有颗粒感，演奏清晰、安静。第三乐句的主题在左右手上交替出现。 想要发挥突出，需要注意此时踩踏板的方式。 需要放松放松，非常自由。

6、平稳进行，不能突然中断。 4、结局表现分析。 结尾的调性从e小调变为e大调，然后又回到e小调。 从第 163 小节开始到第 172 小节末尾，乐句逐层进行。 这时，表演者必须掌握好表演的力度。 ，四个转调的强度逐渐增加，最后以一个决定性的乐句结束。 从第178小节开始，整体节奏比之前的主题更快，演奏者需要更多的技术支持。 在第221小节中，我们返回到原来的调。 旋律以高音呈现。 每个旋律都以弱起音的形式出现。 一方面，演奏者必须将旋律演奏得非常清晰，并为弱起音留有余地。 呼吸时，其他声部应尽可能靠近琴键轻柔地弹奏。 在第277节，音乐以一种生机勃勃、充满活力的情感结束。 演奏时，第281节的和弦要用手臂和腰部的全力来演奏，达到全曲最强的力度，以非常饱满的声音结束全曲。 参考文献：1但昭义编委，培养世界冠军的钢琴教育家。 但昭仪钢琴教育论文m． 2013. 2 吴西岭等. 外国音乐表演术语词典编纂组. 外国音乐表演术语词典m． 北京：人民音乐出版社，1994.3 袁征． 钢琴技巧指导 m. 2001.-全文完成-