看名画，学审美。带你看懂世界名画！！

一、简介

大家好，我叫吴冬青。 这是我策划的一个新的视频节目。 希望大家支持。

第一期我们要聊的是中国十大名画之一的《清明上河图》。 很多人应该都知道，这幅画是国宝，现藏于北京故宫博物院。

清明上河图宽24.8厘米，长528.7厘米。 它是一个卷轴，也就是说你应该从最右边开始，向左展开来观看。 接下来大家就听我一边欣赏一边慢慢介绍这幅画的一些方面。 稍后我会向大家展示画中的一些细节。 建议全屏观看或保存在电脑上。

（由于《清明上河图》篇幅较长，请横向观看，详细分析如下）

第1部分

《清明上河图》是北宋时期的风俗画。 它创建于11至12世纪左右，距今已有800多年的历史。 这幅画描绘的是北宋首都东京。 （与日本首都同名），（又名汴京、汴梁，今河南开封，又名汴）

它展示了当时城市的面貌和各界人士的生活状况。 它包含许多细节。 它是一件艺术瑰宝，对于我们了解历史具有重要价值。 不过，这幅画是否描绘清明节的场景，历史上一直存在争议，这里不再赘述。

第2部分

作者是北宋画家张择端，此画是他留下的唯一一幅画。 张择端，山东诸城人。 曾供职于翰林书画院。 翰林院是徽宗创办的。 张择端画此画，献给皇帝。 不过，并没有引起当时皇帝的特别重视。 他在上面盖章并刻字。 它被授予部长。 《清明上河图》是这位皇帝写的。 历史上，单幅画能成为稀世珍品的情况并不多见。 而我们对张择端知之甚少，只有《清明上河图》的题跋。

《清明上河图》是一幅丝绸画。 什么是丝绸染色？ 帛就是指这幅画，是画在帛上的。 如果放大的话，可以看到纺织品交错的痕迹。 如果画在纸上，就叫“纸”；如果画在纸上，就叫“纸”； 如果画在盒子上，则称为赫本（错误）。

设色是指绘画时使用颜色，因为在传统的中国画中，很多只用墨，即不使用颜色，所以设色就是使用颜色。

所以帛上设色就是用国画的色彩在帛上作画。

《清明上河图》由于年代久远，流离失所，保存不当，已有些褪色。

第 3 部分 2. 成分分析

我们来谈谈这幅画的构图。 大家可以注意画中房子的角度和透视。 它采用了中国艺术中一种独特的构图方法，称为“散点透视”。

什么是散点透视？

我们知道，透视可以体现立体感和距离感、空间感，即具有“近大远小”的特点。 这种技术也称为“远近法”或“焦点透视法”，即只有一个观看位置。 ，视线会延伸到远处，最终汇聚到一点，然后消失。 西方绘画均采用这种技法。 焦点透视有什么问题？ 由于观看位置是固定的，视野之外的事物会因空间限制而看不到。

圣母拉斐尔的婚礼

散点透视完美解决了这个问题。 它没有固定的观看位置，可以有多种观看角度。 每个视角都是独立的。 您可以将其视为全景照片。 视野非常广阔，每个位置都晶莹剔透，无论从哪个位置都可以观看。 而且，你的视角是不断移动的，会出现很多消失点。 这称为“散点透视”，也称为“移动视点”。

我们中国很多山水画都有“三声响达万里”的精神，就是散点透视的运用。 我们现在看到的《清明上河图》也是如此。 每个地点都可以成为欣赏的角度。

张大千

南北朝时期画家宗丙在《画山水序》中写道：

三寸竖墨相当于一千英尺高； 横数尺墨，宽百里。

你尝尝，你仔细尝尝~

唐代著名诗人、画家王维在分享《如何处理山水画中的透视关系》时，说了一句我特别喜欢的话：

山有树有脚，马能隔人。 远处的人没有眼睛。 远处的树没有树枝。 远处的山没有岩石。 它就像眉毛一样淡淡的。 远处的水无波无澜，高高如云。

你再尝尝，仔细品味，是不是很有艺术感~~

理解这两句话对于你的照片构图和取景也很有帮助。

3. 细节鉴赏

5米长的长卷《清明上河图》描绘了丰富的情节。 据说，这幅画中人物约有八百人，形态各异，众生如云。 画中还有170多棵树。 、房屋、楼阁、各种桥梁、塔楼等30余处，牲畜近百头。 比如牛、马、狗、驴、骡子等。有谁知道骡子的父母是谁吗？ 如果你知道的话可以在评论里告诉我。

我们非常兴奋地看着这幅画。 其实，它所表达的并不是“国泰民安”，而是带有“警惕、警惕”意识的“盛世危图”。 为什么这么说呢？ 接下来我们看一下画中的一些细节，你就明白了。

最右边的第一个场景，看着小桥、流水、远处的田野，看起来一片宁静的乡村环境。 一队驮着货物的驴子正朝城里驶去，就像是要去集市一样。

这里有一场结婚游行。 新娘坐在花轿上，新郎骑着马在后面，仆人们抬着嫁妆。

这里有两匹受惊的马，说明它们受到了惊吓。 别想别的，所以这个地方就叫惊马，是不祥之兆。 你看到有人在追你。

大家看这个亭子。 名为望火楼，意为观察火势的地方。 按理来说，消防塔应该有人值班，但上面却空无一人。 下面的小屋是瞭望塔内的宪兵巡逻所。 它和现在的消防局很相似，也是被改造成一个小酒馆。 北宋时期发生了数十起火灾，这也意味着当时的消防体系几乎崩溃。

此画中有两处囤积粮食的场面。 还有地主指挥工人搬运粮食之类的人物。 这些都是富人和贵族的个人行为，他们在自己的仓库里储存粮食。 这是朝廷粮食危机迫在眉睫的征兆。

船屋，顾名思义，就是船上的房子，类似于现在的一些旅游船，比如苏州山塘街上的船，可以欣赏风景，品尝美食。

这里有一些追踪者正在把船拉到岸边。

我们来看看这幅画的中间部分。 有一座很大的虹桥，也叫拱桥。 桥上人和动物很多，一些商贩正在摆地摊。 你可以看到临时棚屋，类似于今天一些城市的步行街。

这种拱桥可以说是我们中国古代人民的大智慧，因为它没有使用单一的铆钉或桥墩，只是用梁木搭建而成，而且它的承重能力非常好。 最近，我在抖音上看到一些视频，视频中显示，这种拱桥是用9根筷子搭建的。

一艘大船上发生了事故。 它的电缆断了，差点撞到桥上。 于是，船员们都惊慌失措。 有的人把竿子插进河里稳定船体，有的人用船钩钩住桥。 桥上的人们都看着，仿佛在喊：“加油。” 有些人还扔下了绳子，担心船员落水。 这个充满危机的情节清明上河图是哪个朝代的作品，位于画面的中部，是整幅画的高潮，也暗示着国家即将面临的危机。

桥上的这一幕非常有趣。 轿和马相遇，就说明堵车了。 古代文官通常乘轿，武官则骑马。 桥上人很多，过不去。 两个仆人在中间争吵起来。 ，仿佛在说我们先来，让我们先过去。 这里官员之间存在着分歧的迹象。

这辆独轮车很有趣。 前面有驴拉，后面有人推。 我以前在建筑工地干活的时候就推着这种独轮车。 一个人推动它，掌握平衡，还是很困难的。 在《明商河图》中，这样的独轮车还有很多。

这是一个小贩在街上卖东西，好像是小孩子的玩具。

你看这个人，身上挂着一个袋子，左手拿着两个盛满食物的碗，右手拿着筷子。 他的嘴张着，好像在喊什么。 他好像是个送餐员，可以亲手给你喂饭。

这是几个人坐在茶馆或餐厅里聊天。

这个地方是一个算命摊，上面挂着“算命”和“神课”的牌子。

这里有9个士兵，有的躺着，有的躺着，旁边还有一些箱子。 看来他们已经等一个人很久了，也太无聊了。 他们没有手机玩，也看不到B站。看院子里，有一匹马躺着，新郎也躺着打瞌睡，仿佛在等待官方的到来。起床。 这一切都说明当时的官员是懒惰、拖延的。

这幅画中有三辆类似的马车，都披着书法般的斗篷。 这是什么意思？ 这涉及到政治斗争。 宋徽宗即位后，开始查禁前朝书籍。 比如苏轼、黄庭坚等人就被流放远方。 他们的书籍、字画不被允许在民间流通。 这些汽车被用来将这些书籍运到郊区销毁。 这个剧情大家应该都很熟悉吧~

这是一座非常巨大的城墙，但是城门敞开着，没有一个士兵守卫城墙。 由此可见当时的国防体系有多么糟糕。 这是要灭国的啊~

一队驮着货物的骆驼正穿过城墙。 这里有两种理论。 一是当时贸易比较发达，很多外国商人来到北宋进行贸易。 另一种说法是，当时城墙无人驻守，有其他国家的间谍假借做生意的幌子前来打听情报。

这是税务局。 四个车夫带来了一些货物来纳税。 一名车夫去那房子报税。 门口有一个检查员记录税款。 高额的税收让车夫们不满，并开始与他们争吵。 楼上的人纷纷看过来。 这意味着当时的赋税之重，让商人和老百姓苦不堪言。

看起来就像是一个和尚和一个道士正在这里聊天。 你愿意来我的庙里坐坐吗？

这位高僧似乎是长途跋涉取经归来。 是不是有点像玄奘？

这里有三个人在井里打水，其中一个正在挑水。

这所房子的门上写着“赵太成家”，意思是这是一个富裕的家庭。

在近千年的历史长河中，这幅《清明上河图》有着一段不幸的命运。 它从朝廷到民间，从民间回到朝廷，又落入民间。 来回了十几次。 它被很多人收藏，每个收藏家都想在它上面盖章，也有人会题字，所以这幅画就不断地变长。 不过，这些铭文、铭文也是研究这幅画的宝贵资料。 我很快就把它们展示给你们看，因为我看不懂这些印章和铭文。

清代版局部图

《清明上河图》是举世闻名的艺术作品。 数百年来，许多人临摹这幅画。 抄袭就是模仿。 据统计，《清明上河图》现存30余本，其中中国大陆收藏10本，台湾9本，美国5本，法国4本，中国各1本。英国和日本。

部分图片，邱莹本

在众多不同版本的《清明上河图》中，有两本知名度更高、相似度更高、艺术价值更高。 一是明代著名画家“仇英”的版本。 另一件是乾隆元年清宫画院五位画家创作的“清元版”。 这两幅临摹作品看起来比较新，因为它们年代较新，而且保存完好。

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