央视开年大戏人间正道是沧桑换戏原因揭秘

央视今年的开年大戏原本是《人间正道是沧桑》（以下简称《沧桑》），年初播出时改为《向西而行》。

有传言称，央视临时改剧，是因为主演孙红雷此前直言批评“潜规则”，导演张黎私生活不检点，以及剧中对国共两党之争的刻画不符合当下国共和解的现状。我觉得前两种说法基本靠不住，但第三种说法很有可能，因为这符合央视一贯的“政治正确”。

这勾起了我的好奇心，于是买了D盘，用十天时间，把这部50集的剧看完了，这时，我更倾向于相信上面提到的第三种说法。

2. 故事

1925-1949年是中国与世界共同经历的一个伟大时代。《苍桑》讲述的就是这个伟大时代的中国。剧中涉及的历史事件都是我们在中学历史课上学过的——当然，这是很“正统”的说法。

在如此宏大的历史背景下，该剧选择以杨家为切入点，通过杨家成员以及与之相关的各种社会关系，向我们展现了1925年至1949年波澜壮阔的中国，以及民族和个人命运的沧桑。时至今日，很多人仍然对那段不为人知的历史感兴趣，这个故事正好满足了人们的兴趣。

3. 目的

从表面上看，《苍桑》应该算是一部“主旋律”的作品。但看完这部剧，就会发现在“主旋律”的掩护下，创作团队其实追求的是一种不偏不倚的客观性。因为这部剧中并没有明显的刻意意识形态倾向，而是把角度放在了个人道路的“选择”上，而难能可贵的是，创作团队明确地表达了对个人选择的尊重，并没有用意识形态倾向去褒扬或者批评这些个人选择。这是这部剧让我感到舒服的事情之一。

从1925年到1949年人间沧桑是正道，中国面临着国家命运的多重选择。在这样一个伟大的时代，每一个人都不可避免地面临着自己道路的选择。历史总是有胜利者和失败者，所以对于这段历史，我们之前所接受的学校教育给了我们太多胜利者的视角，也就是我们通常所说的“正统”。

但历史是需要人去读的，不仅需要所谓的“正史”，还需要更多的野史作为正史的参考，这样才能更接近历史的真相，虽然历史这个谁都可以装扮的妓女，往往不会露出它的真面目。

本剧创作团队抛开意识形态视角的努力是值得尊重和肯定的。它把那段历史摆到你面前，尽量不去评判，而是让你自己去分析评判，得出最终的结论。必须承认，这种处理方式是高明的，本剧也由此摆脱了以往大多数“主旋律”作品的宣传性质。

正是因为这份冷静，《苍桑》以重大历史事件为背景，用鲜活的人物、丰富的故事阐述共产党取代国民党的历史趋势与必然性，这种手法远比一般的“主旋律”要精彩得多。

4.象征主义

《苍桑》是典型的兄弟反目的故事。杨家的长子杨立仁是国民党高官，小儿子杨立清是共产党的将领。两兄弟代表着不同的意识形态。他们的父亲杨廷和则比较中立，他对中国传统“家国”观念的坚守和最终不去台湾的选择，正是这个国家的一个缩影。

这种关系的象征意义是不言而喻的，虽然这个象征太过明显，但在处理这样的题材时使用这样的象征也是可以理解的，尤其是作为一部走进家庭的电视剧，这样的象征很容易让大众观影的理解过程变得简单而直接。

5. 教义

《苍桑》这部剧体量很大，知名角色众多，故事情节看似复杂，亲情、爱情、友情纠缠在不同的意识形态和复杂的历史背景中，这样的题材如果缺乏良好的故事结构，很有可能沦为一种宣传说教，变得枯燥无味，这样的先例还有很多。

故事本身固然重要，但如果没有特色鲜明的人物支撑，再好的故事也会很糟糕，而《苍桑》就有几个特色鲜明的人物支撑起了整个故事架构，这也是这部剧让我感到舒服的另外一个地方。

简单来说，《苍桑》讲的是“主义”之争。但值得注意的是，这里的“主义”之争，并非简单地当做国民党和共产党之间的“主义”之争。虽然这种意识形态上的“主义”之争贯穿了整部剧，但《苍桑》通过剧中主人公的口中，反复告诉我们，它其实讲的是理想主义与实用主义之间的斗争。因此，它所呈现的“主义”之争超越了意识形态，进入了复杂的人性。

《苍桑》的高明之处在于，它没有把理想主义与实用主义之争作为正面的描写对象，而是通过不同人物对各自理想的坚持，展现国民党与共产党之间的意识形态之争。冲突的主角都是理想主义者，越是理想主义者，各自坚持所引发的矛盾就越激烈，故事也就因此而变得更加紧张。这有点像竞技体育，如果双方实力明显强弱分明，比赛就没有悬念，也就没有娱乐性。只有双方势均力敌，才能见分晓。如果博尔特跟我比百米赛跑，你肯定不会看，但刘翔和罗伯茨在110米栏赛跑，一定会吸引你的注意力。从这个意义上来说，这也是这部剧让我感到舒服的又一个地方。

6. 黄浦

黄埔军校是国共首次合作的重要产物，在国共交战的各个战场上，黄埔军校师生的对峙就是一出好戏。《苍桑》选择的另一个切入点，就是黄埔军校师生之间的爱恨情仇以及他们周围的关系。这个类似于揭秘的切入点，也足以勾起观众的兴趣。

对黄埔的评价历来有多种，而对于对国共两党历史感兴趣的人而言，黄埔也是一个值得深入研究的问题。作为剧中的重要切入点，《苍桑》主创团队也对黄埔做出了自己的评价。这就是黄埔三期六班的班规，剧中人物的言行都表达了出来：“钢刀就是钢刀，同学就是同学。”

这十个字虽然简单，道理却很深刻。也就是说，每个人选择的道路、信奉的教义、秉持的理想或许不同，但全人类共有的情感却是共同的。这一点如果放在当时的意识形态语境中，就会被批判为“阶级调和论”、“人性论”。如果你还记得“文革”和上世纪80年代关于“人本主​​义与异化”的争论，那么你会发现，当时的一些观点确实很不可思议。

7.情感

《苍桑》是一部涵盖了人类情感方方面面的大剧，各种情绪的交织足够复杂，甚至可以当做爱情剧来看。

每个人都有情绪，每个人都离不开情绪。情绪这种看不见、摸不着的思维活动，无时无刻不在影响着人们。从这个意义上来说，我们的言行举止，无非就是情绪的外化。而《苍桑》对情绪戏的重视程度非常高，可以说是深谙其中。

该剧最后一集中，面对国民党籍女儿收养的共产党要人的遗腹子，杨廷和在弥留之际对这个“孙子”说：“我们过去是一家人，将来也还是一家人，不管走到哪里，不管天涯海角，不管生死分离……人除了血缘，还有情感，但血缘有时候不如情感那么可靠，这种情感不是你我他，而是所有人的。大爱其实是无言的。”而这，其实也是《苍桑》在处理情感剧时的基调。

8.诗歌

我对国产电视剧从来都是批评多于赞扬，但必须承认，这些年国产电视剧的制作水平越来越高，拍得好的剧也越来越多，《苍桑》就是拍得好的。

从镜头运用和视觉语言的技术层面来看，《苍桑》与普通电视剧有所不同，它看上去更像是一部长片电影，而非大众所习惯的电视剧。除了普通电视剧中主要运用的中特写镜头外，《苍桑》更注重电影镜头剪辑中常用的蒙太奇语言，还大量运用了倒叙、暗转、叠加、特写等电影视觉语言中经常使用的手法。甚至用字幕代替画外音来交代剧中人物的去向、未来命运甚至一些心理活动。这些技术手法的运用，让这部剧的画面充满了浓浓的诗意。

应该承认，《人生百态》对于镜头和视觉语言的运用非常娴熟，很有电影感。观影过程中，我时常想起一些自己熟悉的欧洲电影，而我觉得作为电视剧，《人生百态》并不适合按照一天两集的正常速度观看，而应该像看电影一样连续观看。除了故事本身的吸引力，镜头和视觉语言的运用也是很重要的因素。如果一天两集当电视剧看，就会破坏它整体的美感和诗意，也就是所谓的“喘不过气来”。

这种诗意是我喜欢这部戏的重要原因，好的故事，加上好的形式感，内外兼修的完美结合。

9. 性能

《长生》中演员的演技可圈可点，无论是主角还是配角，都演得十分到位。饰演共产党官员曲恩的孙淳、饰演曲母的吕忠、饰演杨廷和的郑宇、饰演国民党将领范喜良的黄若明都演得十分到位。

年轻演员的表演虽然依然可圈可点，但整体和个人演技都略逊一筹，其实可能是因为对角色和历史的理解不够深刻。

饰演男主角杨立青的孙红雷演技尚可，但总觉得少了点什么。虽然他基本把握了这个角色从少年到中年的特征，但或许是因为明星太大，脸太熟悉，观众很难把他当成“这一个”。

剧中有两位好演员，一个是饰演男二杨立人的黄志忠，一个是饰演国民党元老董建昌的张志坚。黄志忠给我们演绎了一个内心复杂、纠结又人性化的反派，而张志坚虽然戏份不多，却演绎了一个务实、有远见、忠诚于民族、忠于爱情、顺应历史潮流的董建昌。

10. 结论

虽然结尾有些仓促，而且整部剧也有一些小瑕疵——比如有些台词语法不正确——但它仍然是一部好剧，值得一看。

如果不想买D盘，​​也不想花时间下载，那就等央视播出吧。此前有猜测称今年开年大戏将由《西行》换成《人间正道沧桑》，央视回应称，一是“正常调整”，二是“2009年肯定播出”。第一点我表示怀疑，第二点我相信。各位，大家拭目以待吧。