钟锦原刊：“偃然高阁”是害了健忘症

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文/钟进

最初发表于《书城》2022年10月号

姜夔和范成大关系很好，志趣相投。 不可能不高度赞扬他们的诗人。 在《白石道诗集》的序言中，我借用游淼的话，夸张地说：“先生，因为我说：现代人喜欢从江西来，是不是像范志能那样温文尔雅？杨廷修？古时如萧东甫，俊秀儒雅，皆以自我为中心，能欣赏之人多为范成大。这里，还有“行快”谈杨万里，“高古”谈萧德早，“君”“夷”谈陆游也恰当，但“又嘲江西为首”就太过分了称赞他们“有上进心”，南宋诗人几乎不可能不受到江西学派的影响，虽然姜魁英、游淼都说“学问初悟是一种病， “不计较所学，便有所得。”太师一家在此住了数年，一直不敢吭声。 再看他在《诗书》中所说的：“语言贵而含蓄。东坡曰‘言有限而意无穷’，是世间最好的词。山谷尤其致力于此。” ，清宫琴声，一吟三叹，远矣！” 由此可见，黄庭坚的诗并不像他所说的那样“藏在亭子里”，但也像患了失忆症一样美丽。

江西风格有多种风格，但最重要的有两种：一是黄庭坚风格，表现在巧妙地排除史实；二是黄庭坚风格。 另一种是陈师道风格，表现为通过句法追寻盛唐风格。 但从表面上看，范成大的讲故事既不像陆游那么成熟，也不像杨万里那么生动。 他似乎并不擅长，温和的风格与盛唐的风格截然不同。 相比较而言，范成大似乎离江西派较远，所以更应该关注他与中晚唐诗人的渊源——毕竟风格还是接近的。 但至少在风雅方面，范成大与江西派还是有着密切的联系的，仔细观察也不难发现他们之间的联系。 《四库全书总目录概要》中对范成大的论述，典型地表达了这样的观点：“南宋中叶，成大与游淼、杨万里、陆游齐名。淼集已失。”久而久之，唯有东传，编卷仅数章，不足以论其功绩，今比较杨、陆二集，其才也不足。强如万历，却不如万历粗犷；其气气，不如游，也无格局。 《夜宴歌》卷三注曰：“后二首，取自李贺诗。”《乐神曲》注曰：“下列四首，取自李贺王建诗。” .' 已明确指出的还有《西江独天鹅》、《河豚叹》等，与《长庆诗》、《春晚》、《龙狮四图》等作品均出自。晚唐五朝，其法可推翻，自正式新安以来，骨骸已渐失，可上溯至苏、黄之遗，实为宜。杨、陆兄弟。” 这个讨论确实有一些见解，但没有解释苏、黄的遗志如何使范成大“筋骨之力渐尽”，如何“以恩相约”。 陡峭”。在我看来，这正是重点。

《范丞集》（三册）

辛更儒 编辑

中华书局2020年版

范成大的诗总是呈现出某种平和的优雅，这自然不同于黄庭坚的超凡崛起和陈师道的轰轰烈烈。 因此，他并不追求黄庭坚那种从故事的驱动中表达思想的追求，也不重视陈师道模仿盛唐的风格。 早年喜欢研究比较平易近人的张、王乐府。 不知道这和他的性格有没有关系。 但张、王乐府的情感较为外露，与宋人的审美情趣相去甚远。 我们看到，范成大早年写的一组诗——《音乐神曲》、《缫丝游》、《田家客游》、《房租急游》，第一首诗下有自注。 ：“下面共有四首诗。王建。”其实与王建的相似之处只是在写作题材上，而不是在写作风格上。 范成大的这四首诗，表现了他一生未曾改变的审美品格，简洁、稳重、对称、得体。 这当然不是江西派的风格，也不是张、王乐府的风格。

也许范成大有意识地想从自己的本性中创造出一种独特的美感。 经过一段时间的晚唐学习，他终于在江西学派找到了归宿。 这样就完成了从自然到方法的转变。 江西派驱逐真理的思想力量，往往压制情绪，占据主体地位。 它不仅能控制对情绪的沉迷，还能抑制情绪的混乱和无序，就像智力对感性的作用一样。 通过这种方法，范成大从情感放纵的超越中产生了一种气质的优雅，从抑制情感的秩序感中产生了一种心境的和谐。 由此达到的美感，比自然更接近唐中后期。 简洁更符合宋人的审美情趣，有明显的规律可循。 我们再看《四库全书总目概要》中所说的“骨力渐失”，并指出根本原因——“上溯到苏、黄留下的方法”，确实是这样。非常有见地。 经过一番波折，黄庭坚的非凡崛起和陈师道的朝气被温暖所取代。 姜夔很明白这里的道理。 正是他在《诗说》中所说的：“言语珍贵而含蓄。东坡曰：‘言尽而意无穷’，是世间最好的言语。山谷在此尤为小心，清宫就是后宫。” ，三声叹息，那是任重而道远啊！ 后世的诗人难道不应该关心吗？ “言不尽而意无穷”有不同的表达方式，这在苏轼和黄庭坚之间是不同的。苏轼其实缺乏这个特点，所以他推崇司空图的中晚唐风格。这就是这种“言尽而意无穷”显然不是姜夔的本意，因为他以黄庭坚为最明显的代表，对于普通读者来说是很难的。明白为什么“这里的山谷特别特别”，但姜夔深知三昧是通过思维力的突出，营造出仪态的优雅、心境的和谐，让人体验到的。感性的超越中的“词穷尽意”的境界，“句中无余词，文章中无长词”，这就是思维的安排。句，文中有余”，就是超越思维的气度，即源于理智对感性的超越和制约。 和谐和谐的心态。 在这里，思想本身不是目的，所以是“不善之善”； 和谐和谐的状态才是最终目的，自然是“善即善”。

清同治十年野水仙观堂白纸木刻《道教白石四种》

事实上，范成大完成从自然到方法的转变后的审美风格，就是王国维早期论文《古雅在美学中的地位》中所论述的“古雅”。 “优雅”来自于通过对审美模式的熟练模仿来掌握某些相对确定的规则。 这些规则一旦成为历史的审美规范，美感就会在种族意识的积累中具有特殊的品质，那就是“雅”。王国维敏锐地发现了“古雅”的两种价值。一是“什么是古雅”？可爱但不能使用是所有艺术品的共性。 它美丽而雄伟，优雅亦如此。 然而，我们玩的东西与用途无关，因此它使我们超出了兴趣范围。 身在外，若置身于空灵宁静之境。”这就是“古雅”的审美价值。范成大通过思维对感性的超越和限制，具有“使我们超越利益和利益的范围”的效果。 ” 其次，“就其实践方面而言，古雅的能力是可以通过修炼获得的，因此可以作为普及美育的基础。 即使智力低于平均水平的人无法创造出美丽而宏伟的东西，也可以通过修炼获得。 修养，古雅的创意。”这就是“古雅”的实用价值。这就是江西派重视“诗”的原因。姜夔深知三昧，所以他的诗风清朗，范成大温文尔雅。周济说姜夔“以诗法于其诗”（《解存斋杂词》），自然可以视为江西学派的影响，而这种影响已成为江西学派的影响。在诗歌研究中更具有重要意义。

对美学范式的熟练模仿，也是以黄庭坚“点铁成金”的书法和陈师道模仿杜甫的句法为基础，让叙事更加得心应手。 这种熟练的模仿或许是那个时代的特征，但在范成大身上体现得最为精妙。 不过，范成大本人并没有详细说出来，倒是杨万里在《成斋诗谈》中说得清清楚楚：“初学诗词，必学古人之善言，或二三言。如古古之言”。 《猩猩笔》：“一生几两木屐，一生五车书。”“命”字出自《论语》，“谥”字是晋代张邯所写： “给我谥号。”“几两木屐”，阮福说“五。”“车叔”，庄子说“惠施”，这两句合起来：“春风春雨，江南北水打天。”杜云：“江南北春风春雨。”金华景言：“海昏水拍。” “这是一首四字合体的诗，并不生硬，有那么多诗可供选择，摘录用之，日积月累，发自内心，纵横出现，可用可不用。” 这里要特别注意的是“春风春雨，自江北到江南，诗人常用”。 对来源不再像黄庭坚那样严格，只要能用就行。 做到得体、形式，“日久而生、纵横出现、用不用”，难度大大降低，叙事写作变得更容易，成为人人都可以实践的普遍规则。 不过，随着每个人本性的差异，同样的方法也会表现出不同的风格。 杨万里的开朗与范成大的温柔截然不同。 杨万里似乎太有才华了，但范成大的风格就比较普通了。 姜夔创立的词派与他如出一辙，他们的讨论与范成大更相关：“改词不能用严厉的词。它深雅四时田园杂兴的意思，词敲得响亮，唱得有声有色。”顺利的话，它就成为真正的语言。” （张彦《词源》卷二）蒋、张所讲究的“真语”古朴典雅，与范成一致。 伟大诗歌的措辞也不例外。

范程的乡村和农民题材备受关注，他的优雅也许从这样世俗的内容中更能体现出来。 前面我举了“仿王建”的四首诗组，现在我们看他最负盛名的《田园四时》一组六十首诗。 这组诗原分为春、晚春、夏、秋、冬五组，每组十二首； 这是三首春天的诗和一首夏天的诗。

大地欲动，雨频来，万草繁花竞相绽放。

屋后的野边依然翠绿美丽，邻居们正在翻墙抽笋。

（春天第二部分）

会所下烧钱鼓如雷，夕阳助醉翁归。

绿枝满地，花朵散落。 我知道是儿孙来打草。

（春日第五部分）

弄堂喧闹东风吹，车马喧闹如春烟。

不要把牛拴在门前的路上。 移至门西，系于卿边。

（春季第六天）

白天耕田，晚上收麻。 村里的孩子们各自负责自己的事情。

子孙们还在种田、纺织，也在桑树旁学着种瓜。

（夏季第 7 部分）

题下小引原作者：“春熙丙午，大病痊愈，归石湖旧隐。写野事，写其事。到了年底，着有六十篇，题为《四时田园杂记》：“淳熙丙午，是淳熙十三年（1186年）。 淳熙九年（1182年），范成大因病请辞，回到石湖老家隐居养病。 这组诗是他病愈后写的。 与前人的田园诗相比，范成大将陶渊明的质朴变为平和，将王维、褚光羲的色彩变为儒雅。 这或许与他一贯的性格有关。 在一种不乏作品的稳定性中，表现出仪态的优雅和意境的和谐，表现出宋代标准的审美风格。

《春日》的第二部分写的是过年的景色。 《国语·周语》云：“阳气蒸，以膏大地”。 这意味着春天阳气上升，大地的脉络在解冻后已得到滋润。 范成大用了这个意思，又加上了春雨的作用，所以他说土贴“欲”致雨，“频催”之。 费率是指吃饭的时间，速度极快。 “万草丛生，万花齐放”写得既写实又生动。 当春天的花朵和植物突然生机勃勃时，我们都有这种感觉。 后两句形容近处春天的生机勃勃。 屋后的荒地上，刚长出绿苗。 隔壁邻居的竹笋已经以势不可挡的生机长进了我家。 荒芜的边境意味着荒芜的田地。 展，指草类植物的开花和抽穗。 《诗·大雅·生民》：“固发固美，固固善。” 朱熹说：“秀，是茎之始。” 绿秀是指荒地里的秧苗变绿、抽穗。 鞭笋，竹根叫鞭，笋长在鞭上。 因为竹根是水平伸展的，所以是从邻居家翻墙过来的。

《春日》第五回描写春社的情景。 古代把立春后的第五个午日称为“春会”。 《荆楚年记》：“逢社日，邻里结成宗社，祭稻，树下筑屋，先祭神，后享用稻”。 直到元朝，春社在中国都是一个非常重要的节日。 。 “社下烧钱，鼓声如雷”，描述了春社的祭祀活动； “夕阳西下，扶酒鬼归来”，描述祭祀结束后，宴会结束，老人被搀扶回家。 我借用了唐代王嘉的《舍日》诗：“桑树影落春社散，家家醉归”。 当你回到家，看到门前乱七八糟的花花草草，就知道你的子孙们已经玩起了打草的游戏。

《荆楚年代记》

【梁】宗茂著述【隋】杜公瞻笔记

蒋彦之主编

中华书局2018年版

春日第六章，官员春行。 李贤在《后汉书·郑鸿传》中记载：“太守常在春天巡游所辖郡县，鼓励百姓种桑，振兴贫民。” 前两句描写春游的热闹热闹，后两句描写村民们匆忙让道。 选了一个细节写避：怕拴在门前的牛妨碍路上行进，就移到别处，拴在门西路边。 “鲁骑”，又称“鲁西”，是一种用于压碎的畜力农具。 它类似于圆柱体，中间稍大，两端较小。 它绕中心旋转，用于压碎和压平谷物。 地点。 这首诗没有讽刺的意思，却把官事和民事描述得十分形象，所以陈衍认为它就像杨万里一样，说：“这首诗是关于程斋的集中，无法区分。” （《宋诗精义》）当然，两人的写法并没有什么区别。

《夏天》中有七首描写乡村日常劳动的诗。 第一句说他们白天出去种田，晚上在家织布。 自然是儿子耕种，妇女织布，所以第二句说：“村里的儿女各当家。” 分为耕部和织部，各司其职。 管家是指能打理家务，现代汉语中常用这种说法。 后两句用悠闲的笔法来形容孩子们的玩耍。 孩子们种瓜更多的是自然的玩耍而不是劳动，因此在这种对比中描绘出一幅安静的田园风光。

这些诗的内容并不新鲜，需要注意他的措辞。 虽然不存在“无字无源”，但却是真正的“发自内心，显现于四面八方”，是“或用或不用”的“古人良言”。

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