吴晗海瑞罢官 （每日一题）绝句第16讲：绝句结尾十六法

绝句末十六法（五、六、七）

（5）离开之前，最重要的是表达你的爱意。

喜欢看古典剧的人都知道，离别前的缠绵悱恻、形影不离的神情，少不了情侣分手的场面。 当演员们走到幕布边缘准备离开时，他们回头看了一眼。 交出最后深情的眼神，被称为“临行秋波”。 别小看这个回眸的威力，可是威力无比。 有时可以让人瞬间狂喜，筋骨松弛，浑身瘫软。 这种方法有时用在绝句的结尾。

我们来看看崔护的《京城南庄》：

去年，今天，在这门里，人脸与桃花相互映红。

人面已去无踪，桃花却依然在春风中微笑。

崔护这首诗之所以流传千古，是因为其中蕴含着一个传奇的“技艺”：崔护晋升进士，清明节孤身游京城南庄，产生了​​“寻找浪漫的邂逅”惊喜的是，第二年在爱情的驱使下，他再次前往南庄，却“再也找不到他了”。 这是一个颇具戏剧性的情节。 但这项“技能”的真实性无法考证。 诗人在写作中虚构情节或场景也很常见。 如果“本事”属实，那么崔护的诗就因“本事”而出名。 如果“能力”本来就不存在，崔护先写了这首诗，坏人就为崔护虚构的情节推波助澜，上演了所谓的“如果戏是根据他的“能力”创作的，版权费用应支付给崔虎。 总之，崔护的诗使“人面桃花”成为人们津津乐道的典故和成语。 诗的结尾写的是“人面桃花”舍不得离开，甚至黯然离去（见不到人面的失落感），临走时仍转眼（只有桃花在深情地微笑）在春风中）。

春风依旧笑意是什么意思？ 嘲讽诗人的多愁善感？ 嘲讽诗人不应该错过这个机会吗？ 是不是暗示小女人愿意向诗人传递信息？ 不管怎样，那个美丽的女孩现在已经只是美好的回忆了，连影子都没有留下！ 世界上的事情不就是这样吗？ 美好的东西一旦失去，就没有希望再找回来了。 谁叫你这么不小心呢？ 在结语中，诗人沮丧地咀嚼着无比的忧郁。

我们再看一下徐福的《踏湖春》：

燕子几时飞回，岸边桃花浸水才开。

春雨断桥无人过，小船从柳荫里推出。

李孟生道：“徐福这首诗，幸好是越读越好，就像吃了甘蔗，渐渐好起来。前两句初读时很普通，但一读就知道了。”后两句一出，诗就活了”（《评《三百首绝句》）为什么最后两句一说出来，全诗就活了？在这里表演也是走前秀眼的好招数。正当我要离开时，柳荫下“嗖”地一声，诗人停了下来。就足以让你心潮澎湃。

看看现代诗歌中是否也有这种用法。

四川诗人王琮有一首绝句《老房子》，诗中写道：

燕子已绝，梁空百年。

什么东西能够经受住时间的考验？ 春天，野花在屋角绽放。

这首诗的作者极力表达对“老房子”的喜爱，却用大量的笔墨勾勒出眼前的荒凉景象。 老房子无人居住，连燕子都没有来筑巢，到处都是灰尘。 ，世事沧桑，感人至深。 当他准备转身离开时，突然看到屋檐上盛开着一朵奇怪的小花，似乎在对陌生的客人微笑。 这时，诗人心里一热，不禁又回头看了一眼老屋。 这首诗，仅仅因为句尾的一眼，就让人难以离开。 但有了这个结局，沧桑的意味就变得更加浓郁。

四川诗人李士庸写有绝句《重读秋风断草堂歌》。 他的诗在结句中也极力勾勒情感。 他的诗写道：

秋风不再在茅草屋里歌唱，豪华的别墅却一次次更新。

千楼竞相夸奖，篱笆下仍漏水。

这首诗的灵感来源于重读杜甫的《秋风破草堂歌》。 应该看到，与十年前、三十年前、六十年前相比，城乡人民的住房条件有了很大改善。 昔日的茅草屋已被新建筑和豪华别墅所取代。 诗人杜甫所向往、呼唤的“万家豪宅”终于到了。 这是一件幸福的事。 然而，这几千万的“豪宅别墅，常新不衰”，到底是给读书人用的，还是给穷人用的呢？ 不，只有少数人享受过这种“豪华别墅”的奢华。 更多的人仍然被高房价压垮。 他们仍然住在小公寓里并合租。 即使住新楼，也要当房奴几十年，但当房奴或者住在小房子里还不是最惨的。 最悲惨的情况是围墙内的“泄密者”。 这个意义直到最后诗人才不紧不慢地揭示出来。 还具有一目了然的魅力，让读者感到震撼。

重庆诗人高德平有一首诗，叫《听台湾表弟诉乡愁》。 他的诗的感人之处在于结句能够抓住灵魂。 他的诗写道：

每次仰望天空，只能靠着栏杆看到深邃的月色。

小溪六十岁流下思乡泪，瘦得没有肌肉，只剩下心。

这首诗是写我的表弟解放前夕，不由自主地去了台湾。 六十多年后，他终于回到了遥远的家乡，向仍能看到他的亲人诉说着隔海思念的痛苦。 一把老骨头，两行思乡之泪，感动了亲人和同乡吴晗海瑞罢官，也感动了作者。 诗的前三句描写了表弟倚栏望月，盼望天上的大雁，年复一年在家乡奋力寻找亲人信息的具体情景。 结束语凸显了这种思乡之情的极度折磨：“我瘦得没有肌肉”。 “剩下的心”。 极其夸张的形象刻画，勾勒出特定的人物形象。 这个结论将情感传达到画面中，具有非凡的穿透力。 读起来让人如见其人、如闻其声，清新而独特。 这种妖媚的眼神，不是一般人能够企及的。

作者有一首《海外情歌九首》，讲的是一位生活在美国的女士怀念大学时的初恋情人的故事。 结语也采用了“转眼”的笔法。 诗曰：

奇花异草的芳香独特，校园里充满了梦想的挥之不去的记忆。

不看夕阳飞鸟，恨中秋月圆。

这首诗的前三句详细地描述了一个身处异国他乡的痴情女子的相思之情，时时在梦中追忆初恋情人的甜蜜情怀。 如果这首诗一直延续到最后，无非是抒发相思之苦而已。 当情感耗尽的时候，就没有回味的余地了。 这是每个诗人都知道的事情。 但怎样才能通过情感的传递来俘获读者的心呢？ 临行前的一点小心和一瞥，也许更能触动一个人的灵魂。 所以这句话以“恨”字结尾。 我不恨别人，也不恨自己，但我恨月亮。 读者一开始可能不理解，但如果深入挖掘，就会逐渐进入女主人公灵魂的深处。 以前的校园恋情大多是在月光下，或者最后的分手时刻都与月光有关。 ，而月圆之时，已经没有了爱人，于是他把无法与爱人相处的痛苦归咎于明月。 这么一想，这最后的眼神，清楚地表达了少妇对爱人的深情。 不仅让人流连忘返，至少让他们感受到爱情是真实的、触手可及的。 因此，在离开的时候，要善于表达自己的感受。 只有它的情感的传达才能打动人的灵魂。 如果你回头看不到任何眼神（真挚的感情），那么也许别人看到的只是茫然的眼神。

(6)创建无关分支并创建新的类比

有时，诗人很难为他所描写的风景或叙事技巧找到一个令人满意的结局。 这个时候，如果他贸然把故事讲完，随便结束的话，之前的心血可能会立即付诸东流，他的诗意也将毁于一旦。 有写作经验的诗人此时就会兜圈子，抛弃技巧，偏离主题，或另辟蹊径偷偷地穿越故事，或插入有趣的情节和巧妙的绕道。 简而言之，这是一个无关紧要的细节。 诗人故意安排了一个暗示性的结尾，以精简叙事、增添情趣，从而达到万事皆说、意无穷的效果。

我们来看看史建武的《王夫辞》：

手中冰冷的灯照在视频上，回文机上布满了灰尘。

没有丈夫的消息，但她讨厌桥上的算命先生。

这首盼夫诗，显然是妻子思念远在他乡（出征？出差？去考试？）的丈夫的情感。 有趣的是，石建武虽然是道士，但他的情感气决却很人性化。 上联写的是一个女人彻夜未眠，无心织布。 她很着急，因为她预计有人不会回来。 他们提着灯笼，在等人，时常回头看影子。 回文是指织出回文诗的织机。 显然是借用苏氏回文织棉花来表达对丈夫深深的思念之情。 然而，机器上布满了灰尘。 说明这个女人无意用这种方式表达自己的渴望和感情。 是什么让这个女人如此着急？ 原来是“没有婆婆的消息”。 也许村里其他同时出去的人都知道了消息，但这个女人的丈夫生死不明。 这确实够令人不安的。 写完这首诗，向上延伸到主干上，似乎也没有什么有趣可写的了，于是诗人改笔，安排了一个“过桥推销员”来做眼穴。 算命先生和思念丈夫的女人有什么关系？ 诗人成功了，原来他想有一个暗示性的结局：也许女人对丈夫心存渴望，于是向桥边摆摊的老算命先生求卜。 当消息传到家里时，这位女士信以为真，但她等了又等，丈夫却没有任何消息。 希望落空的痛苦导致了女人对算命先生的怨恨。 你看，无关紧要的结局暗示着一个复杂的故事情节。 当然，这个情节精彩与否，完全取决于读者自己的想象，但这正是诗人的天才之处。

林锴的诗《苏无亦庄》在1992年第一届全国诗歌比赛中获得二等奖。这首诗的美妙之处完全在于最后一句，也使用了外来的技巧。

他的诗写道：

曼听峰初雨，门口玉女不如画。

山谷里的红枫，鲜艳如火。 晚上我在窗边看未烧毁的书。

诗人旅途中下榻武夷山庄，看到的是武夷山的深秋景色。 诗人用画家独特的视角，捕捉了雨晴亭、门口玉女、红枫如火燃烧的几个镜头。 这里描写的诗人的情感是难以捉摸的。 诗人只是欣赏风景吗？ 直到吴诗人的笔触把他带进来，成了一道独特而相连的风景：夜读秋窗。 说它独特，是因为诗人用了“补读”这个词。 要说有关联，是因为诗人所读的“未烧之书”显然是源自第三句中山野“火”的联想。 这个结局或许暗示着这样一个情节：诗人入住别墅时，意外地看到了主人收藏的珍贵“禁书”，即本应被没收烧毁却幸运躲过“书劫”的书籍。 诗人大概知道有这本书的存在，但一直未能遇见，所以用了“补读”一词。 历史上最大的“书灾”包括秦始皇的“焚书”和文革的“破四旧”。 有了这样的联想，诗人的结局就因为蕴含着一些故事而激起无尽的感慨。 这正是外来结局的艺术效果。

我们来看看今天人们也使用这种结尾技巧的几首诗。

辽宁诗人徐长虹有一首绝句，诗中说

《重阳登青岩寺》

深秋的草木充满了忧伤，霜风也温柔了。

你看枫叶先染红了，活像一个满脸羞愧的村姑。

这首诗描写了青岩寺深秋的景色。 一反古人悲凉的秋风，给人一种温馨祥和的气氛。 为了使人们更好地感受到当地的气氛，诗人在第二句中采用了拟人的手法，将“霜风”与女性特有的柔情联系起来。 这已经是一个形象的比喻了。 双凤怎能与女子相提并论？ 原来，满山的枫叶已经开始变成淡红色，堪比精致女子的脸庞。 这样一对比，秋深不再是落寞，而是温暖可爱。 不过这个比较还是太宽泛了，效果也不是特别好。 于是，诗人用了无关紧要的结尾方式来介绍“村姑”。 也许诗人曾经有过外遇，或者目睹过别人的外遇。 总之，“村姑”的心思突然被一个陌生的男人发现了，或者说“村姑”内心深处隐藏的秘密被她暗恋的男人突然发现了，所以瞬间脸红了。 这个情节被诗人顺手拿来，既强化了霜风细腻的隐喻，又另辟蹊径，将枫叶形象从小杜的《二月花》提升到了红色的高度——面对“村姑”。 显然，这个村姑的形象比二月花的形象更生动、更有吸引力。 这首诗还因诗末杜撰的比喻而获得了与小杜相媲美的声誉。

湖南诗人杨春秋有绝句《题贺龙故居》。 结尾还使用了添加无关细节和创造新类比的技巧。 他的诗写道：

长江水马畅饮马，中原百战壮。

海流横天地闭，公不可为郭汾阳。

贺龙是建设新中国红色祖国的十大元帅之一，他“逐鹿中原”的战功已载入史册。 但这样一位杰出的军事统帅，晚年遭遇了非人的悲剧，文革期间冤死在水牢里。 如何才能将贺龙的一生浓缩成一首小诗呢？ 诗人在前两句就已经写出了贺龙的战功。 第三句，他改变了主意，一定要写自己晚年的经历，但如何能用一两句话说清楚呢？ 于是，经过深思熟虑，作者恍然大悟，介绍了郭子仪这两位同样有着杰出军功，但结局却截然不同的大臣。 他用一个模糊的“不可容忍”二字，将一段毁坏忠诚的历史隐藏在诗中深处。 于是，就有一种愤慨之情溢于言表。 贺龙和郭子仪有什么关系？ 这是强烈对比的旁注。 但正是凭借这种手法，诗人节省了大量的文字，让这首诗达到了同类作品中罕见的高度。

2008年，作者写了《纪念恢复高考三十周年的感想》，共八绝句，第八绝句采用了添枝加叶、另类比喻的方法。 诗词水平一般，仅作为结语练习的例子：

田埂如梦，曲水变形。

此心未与人老，怎敢到紫陵钓室？

1977年恢复高考，笔者有幸考入华南师范大学。 那时，我住的学生宿舍与一片稻田仅一墙之隔。 晚饭后，我常常拿着一本书去农田里闲逛。 没想到，30年过去了。 他入学时已经30岁了，30年后他已经退休了。 人虽然退休了，但心却不肯退休，所以就有很多写作计划。 这首诗感叹他的事业志向尚存，不肯过悠闲的生活。 结语以严光为比喻，认为严子陵不求名利，不贪图富贵，是一个真正自由豁达的人。 这也是一件无关紧要的事，其用意实际上是要发表相反的言论。 感叹自己缺乏闲暇，并不是一种自我欣赏。

（七）以事实为基础虚构，营造诗意环境

中国传统艺术文化注重虚拟与现实的互动、虚拟与现实的变化。 如国画、书法中的“布白”、“留白”、“飞白”。 “白”是相对于黑色而言的，黑色是墨水的颜色。 墨是实的，“白”是虚的。 真实的东西是有形的、看得见的，虚拟的东西是看不见的、想象的。 所以，眼睛看到的是真的，耳朵听到的是假的，眼前看到的是真的，心里看到的是假的，自己的感受是真的，自己的感受是真的。其他的都是假的。 绝句的结语，有时也采用根据事实虚构的方法。 在描述眼前的未来和自己的感受的基础上，我们运用合理的想象和记忆来推断别人的事情和感受，从而比较现在和过去。 ，人与我相对应，现实与现实相互关联，存在与不存在相互排斥。 这种结尾方式“使笔生动有机，妙趣无穷”（清人方薰）。

我们来读一下魏应物的《秋夜二十二员》：

怀君属秋夜，行走在凉天。

松子天上落，寂寞人不该睡。

诗人在一个凉爽的秋夜思念他的老朋友。 首联准确地描述了他行走时思念邱员外的情景。 于是，诗人开始思考，在这样一个凉爽的秋夜，空山静悄悄，松子不时落下，发出“哒”的一声，隐居山中的邱员外会做什么呢？ 你应该还没睡吧？ 所以，也许我想念他，他也想念我。 你看，这背后的场景可能并不严肃，只是想象而已。 但因为是从之前的实际情况推导出来的，所以这种想象是合理可信的。

李商隐的名曲《夜雨送北》：

问及归期，巴山夜雨，秋塘涨水。

何须共断西窗烛，谈巴山雨夜？

结局也采用了基于事实的虚构手法。 上联写的是我独处巴山，秋夜独窗听雨，望北思乡的情景。 这是真实的场景，真实的感受。 远在北方的那个人（因为有一本选书，名叫《夜送雨》，有人说这个人应该是李商隐的妻子，但有人考证他的妻子当时已经去世了，所以她应该是朋友，但从诗的内容来看，应该是李商隐的妻子）。 我是一个恋人）希望我能早点回去，但我无能为力。 压抑、沉闷、尴尬的感觉随着雨水的增多和池塘里的水的涌动而蔓延。 相思的缠绵之情和外出旅行的荒凉孤独，融入到淅淅沥沥、绵绵不绝的雨声中。 当人们感到不解、惆怅时，诗人突然想到：“如果将来有一天我们相聚，岂不是能一一诉说今夜雨中相思的痛苦吗？” 确实很精彩，是一部基于事实的小说。 把未来相见的喜悦提前付诸实施，此时的孤独和痛苦似乎都溶解在了对幸福的向往之中。

然而，借酒浇愁，反而使悲伤更甚。 你越想象未来的欢乐，此时的你就越痛苦。 正是“若译古而谈今，则此时克制情怀，深己不作”（徐德鸿《李义山诗》）。 诗人自然知道这个道理，因为这正是他最终想要的艺术效果。 可以说，根据事实苦心构建的巴山—西窗—巴山、今夜—未来—今夜的诗意环境，曲折曲折、幽雅深邃，令人叹为观止。

看看今天的一些使用这种结尾技巧的诗歌。

河北诗人王玉祥的绝句在海峡两岸诗歌大赛中荣获特等奖。 诗中说

《献给台湾的朋友们》

我最喜欢的记忆就是小时候抓柳花。 什么时候才能再喝到家乡的茶呢？

春申害怕读《登楼赋》。 阿里山太高了，看不到我的家。

摘柳花是农村孩子们常见的活动。 任何出生在农村的人，即使没有亲身经历过，也经历过或者一定见过。 这是一个真实的场景。 喝过一次家乡茶，你就会感受到家乡的山水气息和人情味。 对于长期远离故乡、远隔重洋的台湾朋友来说，对“双造”茶的渴望也是如此。 但“阿尔山高了，看不到家”的情节却是诗人凭空想象出来的。 首先，诗人可能还没有到达阿里山的最高点，所以是否能看到家只是一个猜测；

其次，台湾朋友不一定站在阿里山之巅才能看到家乡，所以不存在“阿里山高不见家”之说。

但当诗人把这种不可能、不可能的虚拟场景变成可能，变成一个看似已经发生的看得见的场景时，深深的忧郁和强烈的向往就表现得非常强烈。 在这里，以事实为基础虚构的艺术魅力尤为令人敬佩。

湖南诗人李兴旺有一首绝句《新官》，结尾句也采用了以事实为基础虚构的手法。 他的诗写道：

一抹寒气从葛山中流淌出来，中原一切声音都寂静如蝉。

青云路上走十年，焚书烟有几缕？

这首诗的前三句描述了真实的场景和真实的事件。 第一联是众所周知的自然现象。 当寒流降临大地时，平时喜欢叽叽喳喳的昆虫都钻到了地下。 那些没有挖洞的，比如蝉，已经停止发出声音了。 “沉默如蝉”这个成语就是这么来的。 这种自然现象是人尽皆知的，而且是真实存在的场景。 第三句是一个官员成功和升迁的例子。 这是真实的。 结论以事实和虚构为基础，刻意营造了一个耐人寻味的场景。 因为官升得快，可以说，必须靠脚下的云来托起他。 这似乎也符合逻辑。 但云烟不一定是“烧书”造成的。 燃放鞭炮和拆毁房屋也可能造成这种情况。 诗人之所以单挑“焚书”作为代表，是因为“焚书”意味着禁止言论，相当于“寒流”的效果。 如果是拆迁房屋的烟雾或者燃放鞭炮的烟雾，那“寒流”的威严就枉然了。 而且，现实中的例子更是数不胜数。 比如，《四人帮》的作者就是通过写吴瀚的《海瑞罢官》而声名鹊起。 因此，诗人巧妙地立足于历史和现实，当然也必须有一定官员的“记录”，于是他发明了“焚书”的意象，并利用这一意象来加深作品的意境。 从这首诗的修改方式来看，这只是一个象征意义。 但根据事实构造虚构句子的结论技巧是非常强大的。

作者有《西塘十二绝句》，其中一首云：

屋后通往河港的大门敞开着，水边排列着遮阳篷。

新六客栈正在泡茶，我们正在等待西施回家。

这是在浙江西塘水乡旅游时写下的。 诗的前三句都是真实的场景和真实的情况，但最后一句的场景是虚构的。 虚拟化这样一个不可能的场景给这首诗增添了趣味。 这就是运用了以事实为基础虚构的手法，为诗创造了一个美妙的结局。

今天的课程就这样，作业如下：

四行诗班第16讲作业：

今天主要讲绝句十六法中的第五法、第六法、第七法。

（5）离开之前，最重要的是表达你的爱意。

(6)创建无关分支并创建新的类比

（七）以事实为基础虚构，营造诗意环境

请选择一种写法，写一首七言绝句，标题自选，韵律流畅。