文艺复兴的艺术家：天才的黄金时代展览

4月28日至8月27日在东一美术馆举办的“波提切利与文艺复兴”展览展出了乌菲兹美术馆收藏的48件作品，其中包括桑德罗·波提切利的10幅作品，以及他同时代人的38幅作品。 这些艺术家包括波提切利的老师菲利普·里皮、他的前老板波拉奥洛兄弟，以及曾与波提切利组成“佛罗伦萨骑士团”的罗塞利、佩鲁吉诺和西诺雷利，由洛伦佐·美第奇介绍给教皇为他的新画作壁画。建造了西斯廷教堂。

天才的黄金时代

展览以清晰的美第奇家族三巨头的肖像开场：老科西莫、洛伦佐和科西莫一世。美第奇家族是文艺复兴时期佛罗伦萨事实上的统治者，也是文化艺术最重要的赞助人。 正是他们创造的时代和他们的支持才使文艺复兴成为可能。 艺术史学家瓦萨里曾评论道：“对于那些天才来说，这是一个真正的黄金时代。”

值得注意的是，展览中共有三幅《东方贤士的朝圣》，其中两幅是波提切利的作品，一幅是罗塞利的作品。 《东方博士的天路历程》讲述了耶稣诞生在马厩里后，一些东方的智者通过夜间观测天空得知消息，长途跋涉来到耶路撒冷送礼物的故事。 当时，每隔三到五年的主显节（1月6日），佛罗伦萨都会举行“医生游行”，这也是美第奇家族展示权力和财富的绝佳机会。

波提切利一生创作了七幅《东方贤士的朝圣》，其中最著名的是这幅1475年的作品。 与通常的横向构图将圣母子放置在画面的角落不同，这幅作品将圣母子置于画面的中央，仿佛是一个舞台，周围的人就像精心设计的一个舞台。集体肖像。 最受关注的是这幅作品融入了美第奇家族成员的肖像。 三位医生中，黑衣的是老科西莫，红斗篷的是他的儿子“痛风”皮耶罗，白衣的是皮耶罗的弟弟乔瓦尼。 画面右侧文艺复兴三杰，一名身着金色长袍的男子将视线从画布上移开，看着观众。 他就是波提切利本人。

这件作品原是佛罗伦萨商人乔瓦尼·拉米的家族祭坛画，意在歌颂美第奇家族。 正是通过这幅作品，波提切利引起了洛伦佐·美第奇的注意。 他成为美第奇客厅的常客，进入佛罗伦萨的核心文化圈，与哲学家、作家畅饮，与艺术家探讨技艺，沉浸在新柏拉图主义的热潮中。

波提切利的女性美

波提切利生性敏感，古希腊神话的强大魅力激发了他无限的创作热情。 在这次展览中，我们将看到《雅典娜与半人马》。 雅典娜手持盾牌，手持斧头和长矛，抓住了半人马的头发。 半人马虽然肌肉发达，但看上去已经被征服了。 与半人马的皱眉相对应的，是雅典娜冷酷而独立的美丽姿态。

这是一种独特且辨识度极高的波提切利式女性美。 我们也可以在其他艺术家的代表作中看到类似的形象，例如《维纳斯的诞生》和《春天》。 修长的身材、舒展的脖颈、椭圆形的脸颊，雍容精致，充满了丰富的细节和大自然般的活力，有一种神话般的超然之美。

许多艺术史学家认为，这些画作中的女性有着相同的原型——西蒙内塔·韦斯普奇( )。 她出生于热那亚，15岁时与佛罗伦萨贵族马尔科·韦斯普奇结婚。由于她的美丽，她成为佛罗伦萨的国民女神。 文学家、艺术家都称赞她的才华。 西蒙内塔23岁时因肺结核去世。那个时代对美的追求和热情被铭刻在历史中。

1481年，波提切利受教皇委托来到梵蒂冈为新落成的西斯廷教堂绘制壁画。 陪同他的还有罗塞利、基尔兰达约和佩鲁吉诺。 后两人与达·芬奇是兄弟，基尔兰达约是米开朗基罗的老师，佩鲁吉诺是拉斐尔的老师。 弟子的成就超过了老师。 多年后，教皇推平了佩鲁吉诺画的祭坛墙，并要求米开朗基罗画《最后的审判》。

1480年代，波提切利正处于巨大成功的阶段。 来自意大利半岛各地的政要纷纷来到这里向这位艺术家索要画作。 为了应付订单，他招收学徒，陆续开设了几家工作室。 展览中还有波提切利工作室的两幅作品，《基督的鞭打》和《通往加略山之路》。 这组描绘耶稣受难的作品是波提切利本人创作创作的。 绘图是由房间团队完成的。 此外，波提切利和他的工作室还画了许多圣母子的图像。 他笔下的麦当娜美丽而圣洁，像神话人物一样理想化，穿着时髦的衣服，似乎是普通公民生活中的一个瞬间。 这是典型的波提切利风格的抒情表达，曾流行于佛罗伦萨。

后来的故事

1490年，一位名叫萨沃纳罗拉的牧师来到圣马可大教堂传教。 这位富有感染力的牧师很快成为佛罗伦萨新的精神领袖，美第奇文化圈的文人和艺术家也为他服务。 印象深刻。

萨沃纳罗拉认为创作裸体画是一种亵渎行为，他的话让虔诚的波提切利对自己的信仰和美学观点产生了深深的怀疑。 他不再画古希腊神话和裸体女神，而把全部精力投入到宗教题材和精神绘画的创作上。 1497年，萨沃纳罗拉和他的追随者在领主广场点燃了“虚荣之火”，波提切利亲自将他的许多画作投入火中。

波提切利在展览中的第二幅画《东方贤士的朝圣》是献给萨沃纳罗拉的。 画面中的人物显得更加兴奋和狂热。 他们正从四面八方朝着圣家赶来。 远处的废墟裂缝处，更多的各路人潮如潮水般涌出城门。 这项工作尚未完成。 背景中的人物只画了线条，还没有来得及填充颜色。 1498 年，萨沃纳罗拉因异端邪说被烧死在火刑柱上。

波提切利的前半段艺术生涯充满了辉煌和荣耀。 在他生命的最后15年里，他遇到了哲学困境和表达危机。 文艺复兴作为一场席卷西欧的思想解放和文化运动，也经历了曲折。 瓦萨里等艺术史学家认为，波提切利晚期作品逐渐回归中世纪哥特艺术的扁平化风格，更具传教性，缺乏情感表达。

波提切利终生未婚。 1510年，因贫病孤独去世。 波提切利去世后，很快就被人们遗忘了。 一百年后，美第奇统治者颁布法令，规定佛罗伦萨艺术不能离开佛罗伦萨。 波提切利的名字并不包含在这份保护名单中。

直到19世纪末，波提切利才被重新发现。 波提切利之后，意大利文艺复兴进入“三杰”的鼎盛时期，他被誉为“拉斐尔的前奏”。 他的作品最令人着迷的是那些充满想象力、超越时代、带有浓郁浪漫色彩的作品。

本次展览不包括《维纳斯的诞生》和《春》两部杰作。 组织者从未忘记他们。 他们获得乌菲兹美术馆的授权，可以在意大利订购与原画尺寸相同的博物馆级复制品。 ，并将其挂在展览结束时。 通过这两幅作品，观众或许能穿越文艺复兴到达古希腊，一睹曾经搅动波提切利心的浪漫神话。