四大名著里的特效粗糙的老版，你还记得吗？

近年来，四大经典的电视剧版被翻拍多次。 然而，无论是时代的进步，还是技术的进步，都无法取代三十多年前特效粗糙的四部大作的老版本在我们心中的地位。

当时技术落后，条件艰苦，但当时的艺术前辈们仍然努力拍摄看似不可能完成的场景，创作出令人难以置信的音乐……

01

△徐镜清

1986年版《西游记》音乐由徐镜清编曲。 在徐镜清之前，严格的导演杨杰实际上已经更换了七位作曲家。

直到他遇到了当时还没有什么名气的徐镜清。 导演聆听了他为第一集制作的《欢乐花果山》的一段曲子。 这首歌不寻常地使用了弦乐、电贝斯、电吉他、和声器、木琴和其他乐器。

△徐镜清导演与杨杰

后来徐镜清怀着感激的心情回忆起那段时光：

”录制的时候杨洁正好在场，所以她就问是谁写的，所以就用了这个人！这就是《西游记》希望的音乐！音乐编辑说这个人不详，但杨洁杰说我想要的不是名气，他只是想写音乐。”

但事情并没有那么顺利。 得到了导演的确认，却被当时的台领导拒绝了。 因为当时泰里的领导们认为《西游记》作为传统文化一定是民族的、中国的、传统的。 在音乐中加入电子音乐和其他乐器是错误的。

但正在九华山拍戏的导演杨洁得知此事后勃然大怒。 她立即​​让人回了一封信，信上写道：

“如果你想让我在艺术上负责，就请领导不要操心怎么拍，如果你不想我负责，我拍完之后就全部交给领导了” ，你就可以进行后期制作了。”

由此，徐镜清正式成为替补8号球员。

△先生徐镜清年轻时

徐镜清一上任就承受着巨大的压力，因为片头马上就要制作了，音乐也必须马上制作，但此时他却毫无头绪。

“你告诉我怎么写，只写孙悟空不对，其他人呢？写天空也不对，下面、水下还有其他人吧？太复杂了，不管你怎么写。”写了，不行。”

一连三四天，他都茫然了。 但创造这个东西需要灵感。 都说文章天成，偶然发现。 这是事实。

△刘小龄童、徐镜清

“有一天，我中午醒来，感觉头晕。几个临时工从我窗前走过，敲着饭盒，哼着小曲。我不知道他们在哼什么。当当当当当当当当当当当……我也跟着哼。

开始就这样来了，后面就顺利了，强大的东西就出来了。 你可以把它想象成孙悟空金箍棒的力量，或者唐僧学习佛经的毅力。

晚上写着写着就睡着了。 我无法入睡。 我在心里一遍又一遍地思考着。 突然，一道女声从远处飘来。 感觉就像是从天而降，在云雾中翱翔。

我赶紧起身写下这两句话。 他们既有力又最抒情、最美丽。 这首乐曲的描写性基本上达到了它的目的。 两分四十秒，我用秒表写的，正好是一秒。

录完后我给导演看了。 她剪掉这场戏，大声说：“这音乐太棒了”，并不断欢呼。 后来，当我听到这句话时，我的心沉了下来。 ”

这就是后来我们熟知的《西游记》的片头曲。 这首曲子当时还没有名字，只是叫《西游序曲》。 后来，观众给它起了个名字“云宫寻音”。

歌曲完成了，导演也很满意。 全曲时长不到三分钟，跌宕起伏、发挥自由、层次丰富。

最重要、最有特色的是，这首曲子打破了当时人们的认知——曲子使用了电子音乐、民乐、交响乐、纯人声等乐器，甚至还使用了一些国内从未使用过的乐器。 电子合成器。

但这样一首非常前卫的音乐在当时却被批评为无用。 《北京日报》、《工人日报》也发表文章表示不满。

“他们说我的音乐很粗俗、很粗俗，因为我用了不合适的电子音和鼓，而且很让人印象深刻，我傻眼了，也给剧组带来了压力。”

△徐镜清与《敢问路在何方》歌手蒋大为

压力和批评并没有让他们屈服。 从1983年春到1987年底，四年来，徐镜清坚持为《西游记》创作音乐。

之所以作曲时间这么长，是因为当时的制作条件相当简陋，需要大量的音乐。 每集都有不同的故事、不同的怪物、不同的战斗，都需要不同的音乐。

“当时我们拿着秒表，一秒一秒地数着。比如一分二十秒，唐僧做了一个动作，音乐要配合这个动作，要有感觉，要有表现力。”运动的。

现在的人写电视剧，一两天就能写完。 有些电视剧，一个人写主题曲，另一个人写配乐，然后用MIDI扫描音乐，歌曲就完成了。 这四年里我基本上什么也没做。 我偶尔写一些短电视剧，都是两三集长。 ”

△2016年，1986版《西游记》播出30年后，徐镜清在网络上发起众筹，举办了一场《西游记》演唱会。 他邀请了《西游记》的四位主演以及蒋大为等人。 徐老30年的梦想终于实现了。 图为老罗、龚琳娜受邀改编并演唱《金箍棒》时合影。

徐镜清曾说过：“作曲首先要做一个好人，作曲之前一定要净化自己的心灵，你从来没有考虑过这个音乐能赚多少钱。”

30多年过去了，时间证明了经典，也证明了这些作者的良苦用心。 这些曾经被诟病无用的音乐，如今却成为了整个时代的鲜明记忆，无可替代。

02

△王丽萍

《红楼梦》无论是影响力还是文学质量，都位居四大名著之首。 这样的作品要翻拍成电视剧，肯定是需要下一番功夫的，电视剧中的音乐也需要非常讲究。

毕竟作曲家必须有很高的音乐素养，也必须对红楼十分了解。 正当王扶林导演为这位作曲家的选择发愁时，有人主动请缨。

这位自荐者颇有名气。 他就是出版过《少林寺》、《海洋，我的家乡》等大量优秀作品的著名作曲家王立平。

△年轻时的王丽萍

由于工作的特殊性，导演极为谨慎，并没有立即同意。 而是先找到了几位在电视剧中担任顾问的红色学者，请王立平和他们讨论一下自己对《红楼梦》的理解。 王立平凭借多年对《红楼梦》的反复阅读和理解，与专家学者们聊了整整一个下午。

几天后，导演给他打电话，告诉他整个剧组一致决定聘请他来创作音乐。 王立平得到了他想要的，但没过几天他就不再高兴了：

“歌曲不仅要表达曹雪芹想要表达的东西，还要真实地表达不同人物的真实感受和感受，既满足剧情的需要，又需要引起听众的情感共鸣，扭转把纸上的诗变成生动动人的诗，说起来容易做起来难。

当我准备开始写音乐时，我发现我脑子里的空白是如此干净，以至于整整一年我没有写过一个音符。

我是小学二年级开始读《红楼梦》的。 这时我才觉得自己对《红楼梦》的逐渐理解需要一次难忘的升华。 ”

四年多来，王丽萍沉浸在《红楼梦》的世界里，阅读、研究、创作、阐述。

“就为了《葬花歌》，我写了一年零九个月，苦心冥想四大名著作者，字就放在我的书桌上。每天早上睁开眼睛，它就开始折磨我。我觉得我一定还有地方可以活下去，不明白。”

王丽萍就像着了魔一样。 他把自己融入到每一首诗和每个人中，试图揣摩他们的感受和想法。 当他有同样的感觉时，他情不自禁地流下了眼泪。

就像写《分骨肉》时，他把自己想象成远嫁的探春：“写完后，我无法解释为什么，我躺在钢琴上哭个不停。”

四年多过去了。 电视剧的拍摄已经完成，音乐也已经完成。 王丽萍终于从《红楼》的世界回到了人间。 他有一种脱离了另一个世界的感觉，有一种生死无悔的感觉：

“这是我写过的最辛苦、最痛苦、也是最享受的一次。我曾经说过，我再也不会写《红楼梦》了。因为我为写《红楼梦》付出了我的一切，这就是我所能做的。”

△王丽萍与演员合影

当然，不仅仅是王丽萍，包括演员在内的所有剧组人员在这四年里都经历了很多磨难：

“演员们生活条件差，伙食低，工作强度大，导演和主要演员每集片酬只有60至70元，女演员们卸妆用的都是劣质粗卫生纸。”有一段时间，他们的脸都疼了，但每天的工作仍在正常进行。”

据说《红楼梦》是曹雪芹写的，每一个字都仿佛充满了热血。 十年的努力是不寻常的。

为了改编这样一部佳作，王丽萍和全体剧组成员每一个字都沉浸在血泪之中，打造出这样一场经典盛宴。

03

△顾建芬

《三国演义》的导演仍然是王扶林，当时已经59岁了。

刚刚从《红楼梦》这样的“女戏”中走出来的王扶林，认为这部《三国志》和《红楼梦》不一样。 《三国演义》是一部男剧。 男性较多，女性较少。 作曲家必须找到一个人。

他三思而后行，决定请谁来写这首歌。 最终决定采用公开招标的方式征集以明代杨慎所著《滚滚长江水东过》为题材的音乐作品。 结果和他想的相反，是一个女人中标了，而且还是个老太太。

她就是顾建芬，中国流行乐坛的泰山北斗，学生遍布世界各地。 顾建芬请王健写歌词。 王健比王扶林大三岁，是中国音协会员。

就这样，这个男人的戏最终是由两个女人编剧的。

△王健

在此之前，顾建芬创作的歌曲多为温暖柔和的歌曲，如《烛光下的妈妈》、《今天是你的生日》、《歌声微笑》等。

说到《三国演义》，肯定是要大气磅礴、悲壮的。 当时很多人也很好奇两位老太太能为此谱写出怎样的音乐。 结果没多久，《滚滚江东》这首歌就完成了。 杨洪基演唱的《过水》一炮而红。

△男中音歌手杨洪基

顾建芬后来回忆起这首歌的创作，她说：

“虽然我的作品多以暖色调为主，但20世纪90年代以后，当我进入《三国演义》的创作时，我在音乐中倾吐了很多人生的感叹。

音乐一响起，我就进入了一种更悲伤一点、更深沉一点、更沧桑一点的意境。 我用《三国演义》的开头句“滚滚长江水东流”来表达我自己的内心感受。 这是这几十年来对生活的另一个层面的真实感受。 ”

△片尾曲《历史的天空》，毛阿敏演唱

片尾曲《历史的天空》也是由顾建芬作曲、王健作词。 这首歌在不失古老韵味的情况下尽可能地流行。 考虑到了春天的白雪和下里巴人。 最难得的是能够以客观、冷静的角度讲述故事，而不感伤。 一段历史，有不同的看法。

艺术感和历史感艰巨，体现了两人绝对的专业精神和奉献精神。

那是两位尝尽人间冷暖的长辈总结出来的真实人生经历。

04

△赵继平

最后一部是《水浒传》。 其实当时整个剧组的压力都很大，因为四部代表作中他们已经拍了三部了。 三部作品都非常成功，音乐也非常好听。

于是导演请赵季平担任作曲。 赵季平也是著名作曲家。 凭借《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《黄土地》、《霸王别姬》等作品多次获得国内外奖项。 他为影视作品制作了非常成功的配乐。

值得一提的是，赵季平此前还为周星驰的《大话西游》创作了配乐。 虽然当时他无法理解这种无厘头的风格，但他在研究了《一生所爱》后，还是认真完成了配乐。

很多年后，他早已忘记了这段经历。 直到儿子提醒他，他才想起来：

“十多年后，儿子说《大话西游》现在很棒，已经成为一种文化现象。我这才想起来，这部电影的音乐其实是我作的，我还去过现场—— ——盘丝洞。”

赵季平为《水浒传》创作了《英雄歌》。 为了配合梁山好汉的绿林气质，他们特地找了一位来自山东的本土摇滚歌手。 效果太强了，有点过分了，所以剧组就把刘欢叫来了。

他们还富有创意，制作了两首主题曲，分别用于前三十集和后三十集。 因为前三十集是如何聚众进军梁山，《英雄歌》就能表现出这样的英雄气概，而后三十集则讲述的是“征方腊失兵败将、败阵亡将”的下坡路。辽国虚”，而“天时、地利、人”则更为深刻和深刻。

这两首歌至今仍然非常成功，被广泛传唱。

△片尾曲《对的时间、对的地点、对的人》

人很容易被时间的流逝所抛弃。 樱桃是红色的，香蕉是绿色的。 一转眼，三十年过去了。 我以前看过这些模仿孙悟空的电视剧，扮演桃源三兄弟，开玩笑地唱着“说走就走”。 我还是不明白。 生活是什么？ 如今孩子们已经长大成人，经历了很多坎坷。

但庆幸的是，优秀的东西永远不会被时间冲淡。 四大名著将世代相传，优秀的影视作品将被传承，这些苦心音乐也将被传承。

谨以此文献给这些敬业的艺术前辈，感谢他们在我们成长过程中给我们留下的美好回忆。

-结束-

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