李商隐的作品解读与评析的解读分歧——李商隐

关键词：李商隐； 《金色》； 解释

CLC 分类号：I207.22 文件识别代码：A 文章编号：1673-2596 (2013) 09-0167-02

诗人李商隐，字义善，别号玉生，是晚唐著名诗人。 李商隐十岁时丧父，童年生活十分悲惨。 他的生活很艰难。 四十岁时丧妻，四十七岁时病逝。 李商隐在唐诗中的地位并不是最高的，远远落后于李白、杜甫等诗人。 然而，李商隐却是对后世影响最深远的一位诗人。 北宋初年，出现了研究商隐诗歌的高潮。 正如王安石所说：欲学杜甫，应从李商隐开始。

李商隐的诗《锦瑟》属于晚唐朦胧诗，具有很高的艺术价值。 自古以来，对“锦色”的诠释者不下百人。 《中山诗谈》记载“锦瑟是当时贵族宠妃的名字”。 现代一些学者也明确指出，这首诗是李商隐为纪念自己的爱妃而写的。 宫妃们送给他乐器、锦瑟，他则回赠玉盘等。 诗人坡也这样解读这首诗：“此出自《古今乐录》，曰：‘锦瑟为器，有五十弦。其柱如是，其声亦舒，怨恨，清晰和谐。 李石诗‘庄生晓梦迷蝶’，正切；‘望君春心养杜鹃’，怨恨；‘海月有泪’，清夜；‘太阳暖和’。碧野玉烟”，嘿嘿，一曲一曲，言尽其意。” ① 坡解释“锦瑟”时，他把“锦瑟”理解为一个真实的物体。 他遵循“锦瑟”的概念，用乐器演奏的音来理解这首诗，是独一无二的； 清代学者王诗涵认为，李商隐其实是用古琴来比喻自己、抒发感情的。 古代的箜篌有五十弦，而现在的箜篌只有二十五弦，可见古代的箜篌已经不再流行了。 就像我自己一样，虽然我才华横溢，才华横溢，但我不满足，也不雄心勃勃。

对于李商隐的《锦瑟》这首诗的解读，众说纷坛，让人惊叹这首诗的魅力。 俗话说“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。 以上各点都有其道理。 读者若想准确查证这首诗的写作背景和其中所蕴含的写作事实，几乎是不可能的。 正如梁启超先生谈及读《锦瑟》这首诗的感受时所说：“我听不懂，如果你逐句拆开，让我解释，我也听不懂。”的意义。” 其实，读者能够揣摩诗中的相关历史事实，从而了解人、了解世界，是一件好事。 不过，如果要考证诗中的史实确实很难，我们也不应该陷入无休止的考证而忽视了对诗本身的欣赏。 我们读诗的时候，更应该注重对诗中意象的解读以及通过这些意象所传达的情感。 这就是诗歌鉴赏的本义。

第一联是“五十弦锦瑟无故，一弦一柱忆往事”。 “锦瑟”原指装饰华丽的瑟，对于“五十弦”的解释历来有不同的说法。 有人说诗人写这首诗时已年近五十，也有人说竖琴本来有二十五弦，五十弦是古制。 竖琴原来有多少根弦，李商隐时代有多少根弦，此时李商隐多少岁等等，这些其实都不需要去考证。 作者在这里使用七星其实并没有什么特殊的目的。 这首诗的重点应该在“无偿”二字上。 “无端”本来就是没有尽头的意思。 这里的“无端”就是“无缘无故”或者“无缘无故”的意思。 作者用“无端”二字表达了一种说不清道不明的难以形容的情感，全诗就笼罩在这种难以形容的感情之中。 “一根弦一根柱子”说得很清楚。 眼前的每一根弦、每一根柱子，都能引起作者对青春时代深深的思念，可见他思念之深。 这句话的关键词是“四化年”三个字，点明了这首诗的主要思想。 “花年”指的是青春岁月，“思念年花”指的是怀念青春的美好岁月。 回首那些年的人和事，既有美好柔情，也有无限的伤痛，让诗人难以释怀，无比怀念。 竖琴是一种美丽的乐器，装饰华丽的竖琴更是美丽。 锦瑟弹奏的曲子一定是优美的。 优美悠扬的音乐让诗人李商隐想起了美好的“中国岁月”。 难道不应该更加美丽吗？ 那么诗人在这里就被唤起了相反的情感，正是因为那些美好的青春岁月一去不复返了，他无限悲伤。

下巴上的对联写着“庄生黎明梦蝶，望君春心托杜鹃”。 《庄生蝴蝶梦》出自《庄子·齐物论》，“从前，庄周梦是一只蝴蝶，一只栩栩如生的蝴蝶，这是不言而喻的，适合他的意志！我不知道周晔突然醒了，然后突然周晔，我不知道周晔的梦是蝴蝶和？蝴蝶的梦是周渔？周渔和蝴蝶，肯定是有区别的。 ②庄子用典故来表达事物之间关系的相对性，“庄生”是诗人的自名。 李商隐在这里借用这个典故来表达他对生活的感受。 他以为自己年轻时曾有过许多美好美好的理想，但后来都在冰冷的现实生活中一一幻灭，一一化为泡影。 浮浮沉沉，这是一种如梦似幻、真假难辨的意境。 其实，这是人们普遍的生活经历。 过往美好的人和事，如梦一般，转眼间就消失得让人无法辨别真假。 “王王春心寄杜鹃”的典故讲述了蜀国国王杜预远离故国的故事。 他思念故乡，痛苦万分。 死后李商隐是哪个朝代的，他变成了杜鹃鸟。 他经常哭，嘴角流血。 从这个典故中，我们可以感受到无限的痛苦，那就是美好的事物消失的痛苦。 可以清晰的感觉到，它就好像就在我们的眼前一样，只不过已经发生了变化。 这首诗的内容也暗示这首诗与女性、爱情以及悲剧的结局有关。 然而，在唐诗中，在描述自然山水时，“春心”与“春”有关，而在描述人的心情时，“春心”专指“男女之情”。 比如李白的《江夏行》中有诗“忆昔日娇美，春心亦自养”，陆韦老的《报行》诗中有“忆当年，偷偷地抛开春心，隔着薄雾远远地在花前相见……一切都与爱情有关。 这首诗所表达的爱情是哪位女子，又是一个什么样的故事，很难考证，也无需考证。

颈联“海月有珠泪，蓝田日暖玉生烟”。 这是全诗中最难理解，也是最精彩的一行。 沧海是深蓝色的海。 海与天、地相连。 放眼望去，天和地都是蓝色的。 说到《珠有泪》，就不得不提我国古代月亮与海中蛤珠相交的美丽传说。 古人认为，月圆则珠圆，月缺则珠缺。 “沧海珠”的传说最早见于《汉书》，“武帝时，遣人入海寻沧海珠，已二寸”。宽的。” ③后来，人们比喻人才未能为世所用，并比喻为“沧海明珠”。 ”。我们不必考究这些典故的目的。只要这首诗结合了“蚌尾珠，明月繁盛”、“海上明珠”、“挂人泪”等典故， “珠”已经体现了这首诗的艺术独创性。而这恰恰能够促使读者产生相关的艺术想象，将其与具有浓郁传奇色彩和悲壮气息的艺术境界相结合，产生一种苍凉凄美的感觉。从字面上看，这句话“蓝田日暖玉生烟”说的是太阳照在玉上，使玉生气，暖气遇到玉的寒气，就产生雾气，如烟。这句话用的比喻很司空图在《玉极谱书》中记载了戴容舟的诗句：“诗人的风景，如蓝田暖阳，良玉中烟。 这是可以预期的，但不会被抛在眼前。 眉前。”指的是这种迷茫，仿佛就在眼前却遥不可及，远看可看，近看却看不到，一种朦朦胧胧的、虚幻的感觉。和真实的感觉，似乎确实存在过，但仔细一看却又找不到，是一种迷茫和不确定的状态。诗人在这里用珠子和玉来形容自己的美丽，而泪和烟则创造出自己的美丽。凄美朦胧的意境，这两句话的对比给人一种冷暖色调的对比，情感悲喜交融。

最后联是“此情后来可回忆，但当时已然不知所措”。 我们用“这种感觉”来概括上述的感觉，但“这种感觉”到底是什么、是谁、是谁，我们还无法探究。 这就是这首诗的难点。 但从文字本身是可以理解的，那就是颈联和下巴联所描绘的莫名其妙、无法解释的情感。 其中，“可”字有“可以”和“可以”两种解释，意思是这些场景将来可以成为回忆，但当那一刻到来时，就已经让人感到遗憾； 第二种解释是“气”，“和”是“刚刚”、“刚刚”的意思，也就是说这些场景直到今天都无法回忆起来。其实当时已经是无比的忧郁了，反而更加痛苦。今天再回忆一下，此时的“四化年”是什么心情，自然是无法言喻的，俗话说：“言已尽，意未尽。”诗人写“那时”在这里，他的初衷正是在当下。“那时”已经是那么令人遗憾和莫名其妙，现在该怎么去回忆呢？这也是诗人的做法有点狡猾了。理解的关键是“徘徊”，表示失落、难以言表的意思。这也是全诗情感的概括。

笔记：

①陈柏海。 唐诗述论[M]. 浙江：浙江教育出版社，1995.324。

②宋志明。 庄子译注[M]． 北京：宗教文化出版社，2006.15。

③班固。 汉书·卢立志[M]. 北京：中华书局出版社，1962.113。

参考：

[1] 董乃斌. 李商隐传[M]. 陕西：陕西人民出版社，2003。

[2] 李笑来. 中山诗-(宋)刘四库全书[M]． 北京：电子工业出版社，2009。

[3]孙绍珍. 读李商隐《锦色》[A]. 汉语建设，2010（5）。