中秋望月怀人之作——熙宁七年

在自然景象中，月亮是非常浪漫的，很容易激发人们的艺术联想。 新月可以与萌芽的事物联系在一起。 满月可以联想到团圆的美好生活； 月亮的明亮可以与正直的性格联系在一起。 月亮的形象浓缩了人类无限美好的向往和理想。 苏轼是一位性格豪放、气质浪漫的作家。 当他抬头望着中秋的明月时，他的思想和情感仿佛长出了翅膀，在天地间自由翱翔。 体现在文字上，形成了豪放洒脱的风格。

这首诗的第一部分是望月，既意气风发，又脚踏实地，淡雅。 一开始就问了一个问题：明月是什么时候开始出现的？ “明月何时出现？向天问酒。” “向天问酒”这个细节与屈原的《天问》、李白的《向月问酒》有异曲同工之妙。 他对质疑的痴迷和他的思想，确实有一种相似的本质、能量和精神。 从创作动机上看，屈原《天问》一百七十多问的磅礴诗意，来自于他游历山水，经历流亡后的墓葬土地，看到“天画、楚祖祠、公卿祠内的“地、山、水、神”。 及“古圣贤妖行事”（王邑《楚辞篇·田文序》）后“问之”。 它是情境接触和兴奋的产物。 李白《对酒而行问月》诗的自注是：“故友贾纯命我问之。” 也应该是一部怀旧的即兴作品。 正如序言中所提到的，苏轼这首诗是一首中秋望月、夜尽饮酒的赋。 也是“闲之工”（王国维《人言》）。 他们都具有突然出现、问题稀奇古怪的特点。 从创作心理上看，屈原在进入祖庙之前，已经是“呼号浩民，仰天叹息”（王邑《楚辞章句·田文序》） ，而他正处于情绪激动、疯狂的精神状态，于是他问青天“似疯非疯，气愤至极，悲哀至极”（胡俊元《楚辞新注》）。 李白说：“只愿吟酒时，金盏中常有月光”（《对月问酒》）。 也能听到沮丧和绝望的旺盛情绪。 苏轼丙辰年，因反对王安石新法，自请任密州，写下这首诗。 我不仅对朝廷的政治局势深感忧虑，而且还有一种复杂的期待回到汴京的心情。 于是，正值中秋，一饮而尽，心情在渐衰的气氛中充满了节奏。 三个人的创作心理其实是紧密相连的。

苏轼视擎天为友，并饮酒，足见其豪爽的性格和非凡的勇气。 李白《问酒》诗云：“青天明月几时来？ 今日罢酒问。” 不过，李白这里的语气比较舒缓，而苏轼的语气则比较强硬，比较急迫，因为他要飞去月宫。 “明月什么时候出来？” 这个问题很有趣。 仿佛在追寻明月的起源，宇宙的起源； 似乎也在惊叹造物的巧夺天工。 读者能感受到诗人对明月的赞美和向往。

下两句：“天宫里不知今何年。” 对明月的崇拜和向往进一步加深。 距离明月出生已经过去很多年了。 不知道今晚月宫里是什么样的日子？ 诗人想象今天一定是个好日子，所以月亮是那么圆、那么亮。 他很想看一看，便接着说道：“我想乘风回去，但又怕高处太冷。” 唐人称李白为“谪仙”，黄庭坚称苏轼与李白为“二位谪仙”，苏轼本人也幻想自己前世是月中人，于是他想到了“乘风而归”，他想乘风飞去月宫，但又怕那里的塔楼玉楼太高，他承受不了。 《琼楼玉语》出自《大冶拾遗》：“瞿谦友在江边玩月，或其中有什么？ 曲晓说道：“你可以跟着我去看看。” 只见月已半边天，琼楼“玉界一片废墟”。 “太冷了”是《明帝杂录》中的典故：8月15日夜，叶敬能邀请明帝游览月宫。 临走时，叶某要求他穿皮衣。 到了月宫，确实冷得受不了。 这些线条清晰地描绘了月宫的寒冷，暗示着月光的明亮，含蓄地表达了向往天堂和怀念人间的矛盾情绪。 这里有两个词值得注意，就是《我要乘风回去》中的“回去”。 飞天入月，何谓归来？ 也许是因为苏轼对明月的向往，已经把它当作了自己的目的地。 从苏轼的思想来看，他深受道家思想的影响，对生活抱有超然的态度，又喜欢道家的养生之术，所以他常常有脱胎换骨成仙的念头。

他的《千赤壁赋》描述了月光下泛舟时的空灵之感：“浩如风虚乘风不知止，飘飘如独留世间，成仙升天”。 ”亦源于望月思升仙，与此诗可佐证。 诗人之所以有这种脱离尘世、超越自然的幻想，一方面来自于他对宇宙奥秘的好奇，另一方面更重要的是他对现实世界的不满。 世间有太多的不如意和不如意的事情，迫使诗人想象摆脱这世俗的纷扰，在美丽的宫殿里像仙女一样过着自由自在的生活。 苏轼后来被贬黄州，他也常常有类似的想法。 他说：“船从此就过去了，我的余生就留在江海里了。” 然而，在诗中，这只是一个计划。 还没开发出来，就被另一个相反的念头打断了：“我怕美楼玉楼在高处太冷了。” 这两句话来了一个急转弯。 天上的“琼楼玉宇”虽然雄伟美丽，但长期居住在那里太冷了，难以忍受。 诗人刻意找出天堂的破绽，以坚定自己留在人间的决心。 一正一反进一步揭示了诗人对人类生命的热爱。 同时，《中秋月景》仍写于此。 读者可以体会到月亮的美丽和月光的寒冷。 这一转折表达了诗人对人间的留恋和对天堂的向往的矛盾心理。 这种矛盾可以更深刻地阐释诗人怀念世俗、热爱生活的思想感情，表现出诗人博大的胸怀和深远的志向，从而给诗人带来了一种宽广的胸怀。

“舞清影，岂如人间！” 毕竟但愿人长久千里共婵娟全诗和作者，苏轼更热爱地球上的生活。 与其飞去冰冷的月宫，不如留在人间，在月光下翩翩起舞！ “清影”是指月光下清晰的身影。 “舞清影”就是用自己的清影跳舞、玩耍。 李白《月下独酌》云：“我歌游月，舞影凌乱。” 苏轼的《舞清影》就是从这里诞生的。 “高处太冷”并不是笔者不愿回去的根本原因。 “舞见影，如人间”，才是根本原因。 与其飞去冰冷的月宫，不如留在人间，在月光下起舞，至少能和自己的影子在一起。 这首诗从对天堂的幻想开始，又回到对人间的热爱。 从“我想要”到“我害怕”再到“那是什么样子”的心理转变，展现了苏轼情绪的跌宕起伏。 他终于从幻觉中回到了现实。 在出生与入世的矛盾中，入世的想法最终占了上风。 “身在世间如何”是不容置疑的肯定，苍劲的笔力彰显了情感的强烈。

下一篇是关于爱人，也就是爱孩子。 中秋的圆月，让人想起人间的别离，同时也表达了对人生无常的离别与别离的感激之情。 “转诸葛，降七虎，照无眠。” “转”和“低”都是指月亮的移动，暗示夜深。 月光穿过朱红色的亭子，穿过雕花的门窗，照在房间里尚未入睡的人们身上。 这不仅指我对兄弟的思念之情，也指所有中秋期间因无法与亲人团聚而难以入睡的人们。 “失眠”一般是指因无法与亲人团聚而感到悲伤、无法入睡的人。 可惜月圆而人不能圆！ 于是诗人无理地埋怨明月说：“本不该有仇恨，为何告别时总是圆圆的呢？” 你应该对明月没有什么怨恨吧？ 为什么人们说再见的时候它总是变成圆的？ 相比之下，李仁的悲伤更加严重。 这是明月故意为难别人，给人添愁的怨言。 不近情理的语气进一步凸显了诗人对兄弟的思念之情，但也含蓄地表达了对那些不幸离开的人的同情。

然后，诗人转笔说了一些安慰的话来原谅月亮：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，这在古代是很难做到的。” 人有悲欢离合，月亦有阴晴圆缺。 她有被乌云笼罩的时候，有她破损残缺的时候，她也有她的遗憾。 自古以来，世界上没有十全十美的事情。 既然如此，我们又何必为暂时的分离而悲伤呢？ 毕竟诗人心胸宽广，立刻想到月亮也是无辜的。 既然如此，我们又何必为暂时的分离而悲伤呢？ 这三句话给出了从人到月球、从古至今的高度概括。 从语气来看，似乎是在代表明月回答之前的问题； 从结构上推开了一层，从人月对立过渡到人月融合。 为月亮辩解，本质上是强调对人类事务的乐观态度，对未来寄予希望。 因为月圆之时，人们也会相聚。 很有哲理。

诗末云：“但愿人长生不老，共赏千里月色。” “婵娟”是美丽的意思，这里指的是嫦娥，也就是明亮的月亮。 “贡婵娟”的意思是共享明月。 这个典故出自南朝谢庄所著的《月赋》：“我们相隔千里，共享明月”。 既然人世间的分离是难免的，只要亲人活得长久，哪怕相隔千里也没关系。 照亮世界的明月，连接着两地，沟通着彼此的心。 “愿人永生”就是突破时间的限制； “千里共赏月色”，就是突破空间的障碍。 让共同的明月之爱，将离散的人们团结起来。 古人有“精神之交”的说法。 好朋友相距遥远，无法相见，但精神上却可以沟通。 “虽远隔千里，共赏明月”，也可以说是一种神圣的友谊！ 这两句不是一般的自慰和共勉，而是表达了作者对时间、空间、生命等重大问题的态度，充分展现了诗人精神境界的丰富性和广度。 王勃有诗两首：“海中有知音，天涯比邻。” 其意义深远，被作为一句佳话流传下来。 另外，张九龄的《望月怀远》中说：“海上明月升起，纵使远离尘世，此刻我们也在”。 杜牧《秋空寄远方》云：“唯待明月，千里相伴。” 大家可以互相参考一下。 希望人们即使相隔万里，年年平安，也能分享这美丽的月光。 表达了作者对亲人的祝福和思念，表现了作者宽广的胸怀和乐观的精神。 苏轼将前人的诗意精神溶入自己的作品中，融为一种普遍的情感。 正如诗前小序所言，这首诗表达了对弟弟苏辙（子游）的怀念之情，但又不仅限于此。 可以说，这首诗是苏轼在中秋之夜对所有正在经历分离之痛的人们的最美好的祝愿。

本文是苏先生的代表作之一。 从艺术成就来看，其立意非凡，路径独特，充满浪漫主义色彩。 历来被公认为中秋诗词中的绝唱。 从表现上来说，字的前半部分是竖写的，后半部分是横写的。 第一部是高楼大厦，第二部则是一波三折。 上半部分是历代新神话的介绍，以及魏晋六朝仙诗的演变发展。 后半部分纯白绘制，人月相触。 它叫演绎物理学，但它实际上解释了人和事。 文字错综复杂、飘逸飘逸。 从布局上看，上部冲天而起，入内似空； 下部有层叠的波浪，回归虚拟，转入现实。 最终，虚拟与现实交织，旭旭告一段落。 全诗以清朗磅礴的场景为背景，以咏月为中心，表达了游仙“归来”与舞直“人间”、离世与入世的矛盾与困惑。宽广的胸怀和适应能力，长期的乐观态度和对生活的美好祝愿。 很有哲理，也很人性化。 立意高远，构思新颖，意境清新如画。 最后以博大的情怀结束，这是诗人感情的自然流露。 兼具情感魅力和瑰丽境界，具有很高的审美价值。 这首诗句句优美，典型地体现了苏诗的清朗旷达的风格。

作者既突出了“宇宙的宇宙意识”，又摒弃了“面对神奇永恒的惊叹”（闻一多评《春江花月夜》）。 他并没有完全超然地对待自然的变化和发展，而是力求从自然规律中寻找“因势利导”的生命意义。 因此，这首诗虽然基本上是一首带有孤独情怀的秋咏，但却不乏“触处生春”的韵味，引人向上。

这首《水条歌头》一直受到好评。 胡载的《苕溪余音丛花》认为，这首诗是描写中秋佳节的最佳诗篇。 这首诗仿佛是与明月的对话，探讨着生命的意义。 既理性又有趣，非常发人深省。 故此，流传九百年。 吴谦《霜天晓角》：“唱东坡《水调》，清露下，衣襟覆雪。” 《水浒传》第30章8月15日写道，“中秋可对月对景唱。《曲儿》是由“东坡士中秋《水条歌》演唱的。 ”可见，此歌盛行于宋元时期。全诗意境豪放博大，感情乐观博大，有对明月的向往，对世俗的眷恋。以及浪漫的色彩、奔放的风格、流畅的语言，至今仍能给人一种健康的审美享受。

关于作者

苏轼：苏轼（1037—1101），北宋文学家、书法家、画家、美食家。 字子瞻，号东坡居士。 汉族，四川人，葬于颍昌（今河南省平顶山市郏县）。 他一生仕途坎坷，但学识渊博，才华横溢。 诗书画皆精，著述浩瀚。