律诗，相思一夜梅花，这就是诗！（深度好文）

这篇回复我会自动跳过那些斜俪韵，也不去细讲意图、情绪等细节，只讲对抗。 诗中的对仗太简单，就不是诗，而是对联了。

例如

雨中树叶黄，井边青苔青。 这是一副对联。

雨中树黄叶，灯下白头人。 这可以是诗。

例如

孤独是半杯浊酒，孤独是一案红纸。 这就是对联。

孤独半杯浊酒，一夜思念梅花，这就是诗！

例如，意思相同，但想法不同。

晚借半床书，一寸故乡心临杯。 这是一副更好的对联。

儒家腐败晚衰，对常识产生误解。 退得晚，食得晚，违背心意。 （杜甫）这就是诗！

另一个例子

香米啄食残存的鹦鹉粒，翠绿的梧桐栖息在老凤枝上。 这是杜公推崇的对抗结构，已经到了天地愤怒、人怨、神鬼嫉妒的地步。 不过，如果把结构简化一下，这只是一个很普通的句子。 鹦鹉啄食香米粒，凤凰栖息老桦枝。 从艺术效果来看，比上一句差了很多倍。

因此，这是我个人的意见。 对于初学者来说，四联诗的首联和末联可以写成绝句，但中间两联最为凄美。 你再不绞尽脑汁，写出来的句子就是对联了！ 一旦写出一副对联，就会降低整个诗句的效果。 首联和末联再漂亮，也是枉然！ 《随园诗话》中的很多诗句都是这样。

如果你写韵律诗，你必须读两个人的作品，一个是杜公，一个是方翁！ 杜公之法古今无双，无人能及。 而方翁则是“古人良善的较量，都被方翁耗尽了”。

写好诗句之后，自然就可以练习日常的基本功了。 这个基本功就是对联！ 由于对联的要求稍宽，初学者可以严格按照平、斜节奏的节奏进行训练。 这副对联可以是任何形式或风格。

战斗训练可分为两种，两者同时进行。 首先，下线和上线关系比较密切。 比如天对地、雨对风等等，都是自然场景。 二是下线和上线的关系远远超出预期。 比如江山对野老，老病对文章。

例如：

细雨落石桥，小舟渡野渡。 （靠近）

石桥雨细，白发故友稀稀落落。 （距离较远）

一般情况下，当你能用一根上连杆轻松生产出三根以上的下线时，就可以了。 如果你想更进一步，那就在杜公、方翁的押韵诗里找一些下颌对联，只找到句子，然后自己把这两联比对一下，再和原来的对联比对，找出差距。 ，并保持调整。 这会很快改善。 你甚至可以从任何一首诗中找一些句子作为句子或对联，然后写另一半。 这可以。

如果你想更进一步律诗绝句，在对仗结构上下功夫，那就找一些韵律诗的翻译，最好是描写风景的诗，看译文，然后自己根据古诗词翻译成对诗词。翻译。 如果和原诗对比一下，就会进步很多。 许多押韵诗中的两联都含有典故，如人名、事件、物体等。 你得努力寻找另一个合适的典故，它不仅是直格和斜格，而且是诗的主题和趣味的结合。 一个非常令人沮丧的过程。

总之，写有韵律的诗，主要靠中间两联的变化。 基本功是词汇的对比和结构的安排，两者缺一不可。 学习写古诗词，要想学好，是一件相当费时费力的事情。 对于节奏诗来说尤其如此。 如果只是对联，那就太简单了。 但如果是诗句中间两联的对峙，过程就非常困难了。 毕竟我们不是李白、东坡那样的天才，也不是生活在古代四书五经的浮夸之中。

但有些情况是不能强求的。 古人认为，李白的绍韵诗、杜公绍的绝句，被后人解读为“避其所不专”。 韵文和绝句写得优美，古体。 别说是现在，就算是在古代，也是很少见的。

有些事是不能强求的！