艺考常识技法篇

一、笔

目前，我们所能看到最早的毛笔，大约是在战国时期。另外，历史上还有“蒙恬造笔”的传说。毛笔别名又叫“毛锥子 ”是用兽毛加工后制成笔头，配上笔杆的书法的基本工具。就其原料和性质来说，分为“软毫”、“硬毫”和“兼毫”三大类。

①软毫:主要取羊毛为原料，所以又称“羊毫”。其特点是柔软圆润，容易濡墨和练出功力，写出宇来较为丰满。

②硬毫: 其原料主要是野兔毛和黄鼠狼尾巴上的毛，因而也叫“紫毫”或“狼毫”。其特点是弹性较强，锐利劲健。

③兼毫:是用紫毫和羊毫，或狼毫和羊毫兼合而成。是介于软毫与硬毫之间的中性笔，有刚柔兼济的特点，所以叫“兼毫”。偏硬的有“五紫五羊”、“七紫三羊”“九紫一羊”等。兼毫具有刚杀相济的特点,最适合于初学者选用。

另外，毛笔按锋颖长短来分，有“长锋”“中锋”“短锋”三类。就适合书写的字体的大小来分，有最“小楷”、“中楷”、“大楷”。更大的笔有“屏笔”、“联笔”、“提笔”等。最大的是“楂笔”，最小的是“圭笔”。

毛笔的选择:

好的毛笔要具备“圆、齐、尖、健”四大特点，即毛笔的“四德”。

尖:指笔锋尖锐，以便书写出细小微妙的笔画。

圆:是指笔头丰圆饱满，以便书写时不至于头扁、锋散。

齐:是指把笔锋润开少许捏扁后，笔锋整齐。这表明笔毫根根到顶，制作精良。

健:是指笔锋在纸上的提按、铺开、敛起时具有弹性。

二、墨

墨是用油或树枝烧出的烟末调入胶和药材等制成的，留存书画痕迹的黑色品。最早出现于西周。墨分松烟、油烟、松油烟等。其区别在于:松烟由松枝烧制而成，无光泽。油烟用桐油或菜油烧烟而成，有光泽。松油烟是两者结合，光泽适中。墨以安徽省徽州产的最负盛名。

三、纸

纸是我国古代科学技术的四大发明之一。是用植物纤维加工后制成的，能附着墨、色的物品。相传为东汉蔡伦始发明。事实上，在此之前纸已被使用古纸(蜡笺)纸，纸的品种很多，主要有宣纸、皮纸、毛边纸、元书纸等。

宣纸是书法和绘画所有用纸中最理想的纸，是出现在我国造纸业全盛时期的隋唐。宋代末年,制纸的生产技术传到安徽泾县。由于泾县山多地少，盛产檀树皮，具有充足的造纸条件，居民遂以造纸为业。其集中销地为安徽宣城,宣纸便因此而得名。宣纸有生宣、熟宣、半熟宣三种。生宣，吸水较强，乍用难以把握。熟习性能之后，才能运用自如。由于它水墨渗化迅速，可以充分表现墨的变化。熟宜，是用明矶加工过的宣纸纸质较硬，不吸水，适用于小字以及表现爽健、峻朗的风格类型。如使用不妥，易生刻露、单薄之病。半熟宣，介于生宣、熟宣之间。兼二者之长，适于初学选。

四、砚

砚，汉以前称之为研，近世始称为砚，盖取其研磨之意。一般来说是用石、瓦、瓷、金属等材料加工而成，以供研墨用。砚也称“砚台”、“砚池”“砚田”，可大量盛墨的又称“墨海”。

砚是伴随着笔、墨等其他书写工具的使用而出现的。一般认为湖北云梦睡虎地秦墓中出土的战国时期的砚为最早。但此时还处于研磨阶段。两汉之后，砚才从研磨器逐渐变为实用书写砚。而唐宋之际，砚的制作，无论是材料的选择和工艺均已造极。并且出现了如端砚、歙砚、洮砚这样的稀世名砚。

良好的砚台应具有石质温润、细腻、且下墨快、渗水慢等特点。砚以广东肇庆端砚、安微歙县的歙砚、甘肃临潭县的洮砚、山东益都的红丝石砚最为闻名，史称“四大名砚”。此外吉林的松花石砚、江西的赭砚、河北的易水石砚也属上乘。除笔、墨、纸、砚外，书法学习还需准备毡垫、镇纸、水盂、印泥、印章等辅助用品。

碑刻法帖

一、碑帖的概念

碑，就是石刻，包括竖在地面上的碑碣，埋藏在地下的墓志，以及“就其山而凿之”的摩崖等，如《石门颂》、《张黑女墓志》等。后来人们就选择书写得好的碑碣，用纸墨捶拓下来，整张的叫“拓片”，装成册的叫“拓本”，又统称之为“碑版”。

帖，本来是指帛书，后来泛指一般笔札，包括书信及其他小件帛书纸书。五代以后，则把著名书法家的手笔或艺术性较高的书法作品钩摹下来刻在石面或木板上，再捶拓下来。或者将墨迹直接影印出来，作为人们欣赏和临摹的范本，都统称为帖。如王羲之《十七帖》、怀素《自叙帖》等。

二、碑帖的选择

选帖应该首先认识自己，分析哪一种古代经典碑帖较适合自己的特点，而不能盲目从事。

三、碑帖的阅读

所谓读帖，这是书法的专门用语，即书法家在临摹碑帖之前，或在平常工作的间隙翻阅碑帖和泛览墨迹，也就是仔细分析、研究、琢磨碑帖中每一个字的笔画、结构和整幅作品的章法、气势及韵味。

四、碑帖的临摹

(一)摹帖

摹帖就是用薄纸蒙在字帖上面，然后笔随影走，按照显露出来的宇迹写，又叫 “仿影”或拓写。摹还有一种方法叫“描红”，即在印有双钩红线的字上去填写。

(二)临帖

临帖即在摹帖的基础上，对帖字的用笔、结字规律有了基本认识之后，对着帖写。有对临、格临和背临三种方法。对临即把宇帖放在对面的帖架上照着写。背临即把帖收起，凭记忆默写帖中的字，不但求其形，更要求其神。背临之后可以集字为联或集字成篇，然后进入创作阶段。

执笔与用笔

执笔法:如单钩、双钩，如五字执笔法、回腕法，以及手指执笔位置的高低。

用笔法:如提按、顿挫、转折，如中锋、藏锋、侧锋，如曲直、向背，如轻重、快慢、虚实，等等。

1、五字执笔法

五字执笔法亦可叫五指执笔法，是唐人陆希声总结得出。五字即“擫、押、

钩、格、抵”。

①擫（yè）：指“五字执笔法”中拇指的作用。擫即指按之意。以拇指骨上节出力紧贴笔管内侧，略斜而仰。如吹笛时以指擫住笛孔一般。

②押：亦作压，指“五字执笔法”中食指的作用。押有约束、管束之意。用食指第一指节斜而俯地出力，贴住笔管的外侧，位置和大指内外相当，和大指相对地配合一起，约束住笔管。

③钩：指“五字执笔法”中中指的作用。在大指和食指将笔管约束住的情况下，再以中指的第一、第二两个指节弯曲如钩，钩住笔管的外侧。

④格：指“五字执笔法”中无名指的作用。格有挡住之意。无名指用指甲肉之际紧贴笔管，用力将中指钩向内的笔管挡住。此动作亦称“揭”，揭有挡住和往外推之意。

⑤抵：指“五字执笔法”中小指的作用。抵有托着之意。小指衬托于无名指之下，以增加力量，挡住中指的“钩”。

2、四个原则

同时,为了充分发挥五指执笔法的功能,还必须遵循“指实、掌虚、掌坚、腕平”的原则;

指实:要求五个手指都落到实处。除小指紧贴无名指以外，其他四指都紧贴笔杆。只有如此，能稳实地书写，笔性才能充分地得以显现。否则，飘滑无力。

掌虚:是指执笔时学心空虚。古人讲，掌虚时“中可容卵”。即无名指、小指都碰不到掌心。这样，全部的承重力，均落在了指尖上，不仅使运笔灵活，还可以使笔力遒健。

掌竖:书写时尽量使手掌竖起来。只有掌竖，笔才能直。笔直，锋才能正。

腕平:腕部与几案平行，这样才可以方便运腕。而且只有腕平才能掌竖，他们是相辅相成的。

关于执笔的松紧，一般来说，写大字宜松些，虎口张开成“马镫”型宜佳。写小字宜紧些，虎口张开成“风眼”为妥。但过松和过紧都不妥。松则笔失控，紧则笔滞拙。至于执笔的高低，应需视字之大小而定。写小字执笔略低些，其高度是无名指与笔杆下端过半寸左右。因为写小字，妙在运腕，笔执过高，恐力所不及，也不宜展现笔锋微妙的变化。写中字执笔要稍高，不宜低于一寸。字大，笔的活动范围加大，笔执高些方可用力。

3、运腕

书法的学习，执笔要领掌握后，还应加强运腕的练习。通常而言，它包括枕腕、悬腕、悬肘的练习。

枕腕:是以左手腕垫在右手腕下的一种书写方法，适宜写小字或规范的书体。

悬腕:是指腕部悉起,肘着几案。方便写中楷或小字,适宜灵活运笔。

悬肘:是指腕部、肘部都离开几案。挥运更加灵活方便，适合写大字或飞扬的行、草书。对于初学，难度较大。但却是练习腕力与运笔的绝佳方式。

4、姿势

关于书写的姿势，按照所写宇的大小及客观条件，主要可分为坐势、立势和蹲势。一般书写三寸以内的宇都可以坐势书写。立势书写分桌前立写和面壁立写。行草书、大字的书写都适宜立势。书写特大的宇时，桌案不适于挥毫。宜采用蹲势。

5、用笔

毛笔触纸，并通过一定规律的运行、提按、使转而出现的各种形态的点画，我们称之为用笔。历代书家极为重视用笔。认为正确的用笔方法，是学书的关键所在。如赵孟頫就曾有过“书法以用笔为上”的提法。并且进一步阐明了“盖结宇因时相传,用笔千古不易”的观点。由此可见，书法用笔是贯穿古今、恒定不变的法则。

起笔:是指笔画的开始。要横画竖下笔，竖画横下笔。这样可以收到沉着、稳健、团聚有力的效果。

行笔:指笔锋在纸上运转，交换起落，不断提按的动作。行笔宜快。

收笔:又叫“驻笔”，指笔画末尾的收束，要求回锋收笔，宜慢。写横画“有往必收，写竖画“无垂不缩”。这样便显得深厚而含蓄，可避免虎头蛇尾、虚弱无力之感。

提笔:笔在运行的过程中，为了使笔画线条交得略细一些或出锋，而将笔稍微提起。字的转折处与笔画的间隙的连贯处，大都用提笔。

按笔:指的是笔在运动中稍按下去，使笔画线条变得粗重一些。轻按为蹲，重按为顿。

中锋:在行笔中笔毫铺开后，笔毫尖端的锋芒在笔画的正中间运行，所以又叫“正锋”。中锋用笔是书法中最基本的方法，其优点是通过毫端的渡墨作用，可以由辅毫把墨汁均匀地渗开，四面俱到，点画自然，充实、圆满。中锋用笔要“令笔心常在点画中行”

藏锋:即把笔的锋芒藏起来，含而不露。“藏锋以包其气”，多用藏锋则显得舍蓄沉着，浑圆厚重，绵里裹铁，外柔内刚。“

露锋:锋芒外露。起笔时顺笔入纸，收笔处伸展成画。“露锋以纵其神”。

侧锋:笔毫尖端的锋芒偏向点画的一侧，所以又叫“偏锋”。其优点是锋棱出露，显得清晰，能增加点画的生动感。

转锋:笔锋随圆角势圈转，写出不带棱角的点画来，即所谓“转以成圆”。

顺锋:行笔与笔画进行的方向一致的称为顺锋。

逆锋:行笔与笔画进行的方向相反称为逆锋，这样用笔可以“有筋藏锋，灭迹隐端”，使笔画方整而饱满。

挫笔:写钩和转角处提笔再按后，为了把笔画写得更加理想、完美，而有一个微小的位置移动。

方笔:指提笔和收笔处呈现出带有方形的棱角。方法是将笔锋逆入平出，行笔中将笔锋铺开，收笔时顿笔折回，这样笔画显得自然、厚重、遒劲。

圆笔:指起笔和收笔处呈现出圆劲的形状，方法是下笔时用裹锋，即不使笔锋分散开来，然后提笔运行，写到末尾，不顿不折，一往即收。这样笔画便显得含蓄圆润。

结体取势

关于书法结构平正与险绝的辩证关系问题，唐代书法家孙过庭在《书谱》里有十分精到的论述，他说:“初学分布，但求平正;既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老。”这里孙过庭把一个人们司空见惯、但却十分重要的书法学习中，如何处理“初学”与“老到”，端庄与欹侧的关系说得十分明白，让人心服口服。

①孙过庭所谓“初学分布，但求平正”的意思是: 初学书法，在结构布局方面一定要遵循规律，寻求字形的平正、端正，不偏不倚，以正为好，以正为要，以正为稳。这时我们选择碑帖，就要寻找那些规矩类的来临摹，如楷书可以临摹欧阳询的《九成宫醴泉铭》等。这一阶段要求初学者先求稳妥，把路子走正了，走稳了。也同时告诚初学者，不要过早地追求什么写意、烂漫、恣肆等;

②孙过庭所谓“既知平正，务追险绝”的意思是:当你学习了一定的时间，基本掌握了结构的规律，这时在字形结构方面，你就可以逐渐寻求一些险绝的变化。千万不要在原地踏步，要有自己的思考，要寻求结构的变化。这时你可以寻找一些结构奇险的碑帖来临摹学习，是否可以临摹楷书《石门铭》和一些魏碑慕志，以寻求结构方面的险绝变化。

③孙过庭所谓“既能险绝，复归平正”的意思是:当你由平正到险绝，尝试了从规矩到变化的过程之后，你必须再归回到“平正”来。但这时的“平正”已不是先前的“平正”，而是经历了险绝之后的平正，是高一层意义的平正，是既包括规矩的平正，也包括险绝的平正，是辩证意义的平正，是书法结构的最高境界。

书法结构亦讲究连带与呼应，一个字中笔画与笔画之间需要连带呼应，一整篇字中字与字之间更需要连带呼应。

章法布局

我们书写一幅书法作品，不仅要把每一个单字写好，而且要把众多的宇组成完整的篇章，这就必须从通篇的格局考虑，把它当成一个艺术整体来看待。这种通篇艺术处理的方法，就叫作章法，又称为 “布局”、“篇法”或“分布”。分布即分行布白之意。

分行的方法是斟酌字数的多少，按照内容的要求，针对各个字形的特点，统筹设置，布白就是从每一个单字点画间的空隙到整篇字与字之间，作“计白当黑”的艺术处理。

章法要领:1、意在笔先 胸有成竹 2、量纸定字 合理安排 3、首字领篇 管束到底 4、巧用点线 气势连贯 5、终篇收势 恰当完满

书写形式:条幅、横幅、中堂、对联、斗方、扇面、条屏

落款用印:落款又叫“题款”，它是书法作品正文以外的交代文字，属于书法作品的一个重要组成部分。有增有减，应注意: ①落款的宇不能大于正文的字:②落款的字体一般与正文相同。落款的字体可比正文的字体随便些，自由些，一般多采用行楷或行草书体;落款要注意给印章留有地方。

用印应注意以下八个方面:第一，大小适宜；第二，形式多样;第三， 地位合适;第四，排列得当;第五，对比强烈，第六，风格协调;第七，符合礼仪;第八，切题寓意;

书法的鉴赏方法

书法鉴赏需要一定的基础。鉴赏者需要具有一定的学识和修养，要了解汉字发展演变的历史和中国书法的发展简史，要有一定的文史和古典诗词常识，还要动手临摹古代书法作品，或拜名家为师，或与书法家交友，或经常参加书法笔会，聆听书法讲座。只有这样，才能打好书法鉴赏的基础。

书法鉴赏与书法学习、创作一样，有两个方面尤为重要，一是练眼， 一是练手。即一方面要提高眼界，训练判断能力;另一方面要提高手上的功夫，训练实践能力。这是一个书法家必须具备的两个能力，也是书法家和书法鉴赏家与众不同的地方。书法家经过长期的知识积累和实践训练，对中国书法发展史比较熟悉，对书法史上书法家的生平、交游有所了解， 对书法家的风格特点有一定的认识，对书法家的代表作品有一定的分析和把握。这即是书法学习、创作和鉴赏的基础。

(一)笔法解析

要鉴赏书法作品，首先要了解书法作品的用笔，因为笔法是书法学习、创作和鉴赏的首要问题和关键问题，是书法学习、创作和鉴赏的起始和核心。古今书法家就是用特殊的、圆锥形的毛笔，创造出了风格多样、个性突出的书法作品。了解毛笔的特殊性能，使用自己得心应手的毛笔，掌握用笔的技巧和方法，对书法学习、创作，包括鉴赏来说，都显得十分重要。

笔法包括执笔和运笔等，研究和探讨毛笔在宣纸上运行的方法、形成的轨迹、用笔的力度和深浅度以及毛笔和宣纸的摩擦关系、毛笔和墨液的协调关系、宣纸和墨液的渗透关系等。具体来说，笔法有方笔与圆笔、中锋与侧锋、藏锋与露锋、起笔与收束、转锋与换锋、提笔与按笔、顺锋与逆锋、衄血笔与绞笔等。我们在这里重点探讨用笔的巧拙变化关系和中锋与侧锋的辩证关系问题。

(二)结构解析

书法的结构问题亦是书法学习、创作及鉴赏的重要环节。在这一点上，历代书法家有丰富的研究成果和相关论述，如假托唐代著名书法家欧阳询之名而作的《欧阳结体三十六法》、明代李淳的《大字结构法》、清代书法家黄自元的《楷书结构九十二法》等，都对汉宇结构，特别是楷书结构进行了多方面的、较为深入的研究，对后人学习和研究楷书结构有很大启发。启功先生对此更是有重要的研究和贡献。启功先生认为书法的结构比用笔更重要，他经过反复研究、实验，他提出了重要的“黄金律结构法”，①对汉字书法结构的研究有重要的意义。结构其实就是如何组织和搭配汉字笔画，并使其和谐统一的问题。我们经常听到这样的说法:结构严谨、结构过于松散、中宫紧凑等，说的就是有关结构的问题。

(三)墨法解析

书法创作和鉴赏中的墨法十分重要，如果不讲究墨法的丰富变化，所创作的书法作品将缺乏神采。所以在具体的创作中，必须用墨活变，方能精彩动人。书法虽然只有黑白两色，属于单色表现的艺术形式，但若墨色出现干湿浓淡等丰富变化后，便打破了书法原有的单一局面，使其形式美感大为增强。从书法作品的表面形式来看，白纸、黑字， 似乎没有什么色彩的变化，实际却不然。是否讲究墨色的变化，便成了作品是否具有生动表现的重要区别。古代书法家是十分重视墨法的，所谓“墨呈五色”，说的就是作品中墨色的丰富变化。

(四)章法解析

书法作品的章法布局在创作和鉴赏中显得十分重要，因为一件书法作品的成功与否，并不是看作者所书写的每一个宇的端庄或险侧，也不是看每一行的呼应或对比，而是要着眼于全局，看整个作品的状态和气息，看其完整的形式效果和质量，既要从宏观方面去着眼，又要从微观方面去着手，既要追求作品的形式感，又要讲究作品的可读性。不但要注意处理好正文字与字、行与行的协调与居，还要处理好正文与题款之间的关系，做到重点突出、主次分明、和谐统一、美观大方。

书法创作的思考

1、书法创作的意义

书法创作是书法临摹学习、研究之后的一个重要环节，是衡量一个书法家的艺术创造能力的重要标尺，是衡量一个书法家能否运用自己学过的有关书法专业的理论知识和实践方法进行艺术作品创作，从而达到一定专业要求的重要标志。书法是一个特殊的理论与实践并重的艺术学科，书法家的一生除了要认真读书，钻研学问，努力提高自己的文化艺术修养之外，还要在书法创作方面有所探索和创造，为中国书法的繁荣和发展做出自己应有的贡献。

书法作品应该具有以下五个方面的特征和要素:

①必须使用圆锥形的毛笔、宣纸和墨汁来书写;

②作者必须熟练地掌握书法技法，如用笔、墨法、结字、章法等规律和方法;

③以传统的汉字为表现载体，在规范书写汉字的基础上，进行艺术加工和美化;

④要符合约定俗成的书法作品格式，如条幅、对联、中堂、册页、条屏等;

⑤作品的题款、用印等应该符合书法作品的一般要求。

2、书法创作的原则

①以书法家为主体

书法创作必须以人为本，以书法家为主体。只有具有一定的文化基础和修养，阅历丰富、气质高雅、个性突出、训练有素的书法家，才可能创造出具有独特风格、个性鲜明的书法艺术作品。这些作品或具有书卷之气，或具有金石趣味，或功力深厚，或个性张扬等。书法家是第一位的。有什么样的书法家，就会产生什么样的书法作品，而作品又有风格的不同和品味的差异。

②以毛笔为工具

中国的实用汉宇书写之所以能发展成为一门艺术形式，最主要的恐怕还是其工具的特殊性所决定的，离开了圆锥形的毛笔，要想创造出丰富多样的书法艺术作品，看来是不可能的。毛笔这种特殊的笔毫在宣纸上所产生的点线变化，或圆或方，亦长亦短，时巧时拙，有斜有正，可浓可淡，蕴含丰富，变幻莫测，具有无穷的表现力，是中国书法艺术产生、发展、成熟的基础。

③以汉字为载体

丰富多样的汉宇给予了书法艺术创造性的可能。历代的书法家用自己的文化修养和创造意识，将不同时期、不同书体、不同风格的汉字字形进行艺术加工。离开丰富多样的汉字，书法家要创造所谓书法艺术，是无能为力的。所以，作为以破坏汉字、脱离汉宇来涂画的所谓现代艺术，是不应归入汉字书法艺术的。

④以临摹为基础

书法创作必须以临摹为基础，因为书法是一种技术性很强的艺术形式，必须掌握一定的方法，只有经过长期的临摹训练，才能进入书法创作的领域。

作为艺术作品的书法必须有两个层次:第一个层次是技术的训练，所谓“求工于一笔之内”，要求笔法、结字、章法等都要符合传统的法则和规律。这一点必须经过艰苦的临摹练习才能获得。所以说，书法创作要以临摹为基础;第二个层次是艺术的体会和感悟， 即所谓“寄情于点画之间”，追求书法的抒情性，运用书法作品表情达意，甚至表现书家本身的潜意识。