风塘画室学费大概多少 中共江苏省委统战部原副部长周和平文章：百年宋文治艺术历程回顾

本文的作者是中国共产党江苏省联合前部工作部副主任，也是江苏社会主义党领导党的前秘书。这篇文章是从大规模专辑《百年纪念歌曲·纪念Song 先生诞辰100周年》中复制的。

1919年10月28日，Song 出生于江苏省的县。

动荡的世纪是动荡的，文化已经世代相传。回顾本世纪，五月的第四运动打开了中国新的历史过程的窗帘。中国文化因苦难而顽固地增长。作为最有意义的中国书法和绘画艺术，它也像凤凰城的涅磐一样重生。

随着历史的演变和时代的发展，宋文希（Song ）在20世纪成为中国绘画的大师。回顾过去，我们看到了他在徒步旅行艺术和努力前进的毅力，还看到了他绘制的宏伟而丰富多彩的图片卷轴，这延续了文化完整性，并留下了《时代》的著作。在他100岁生日之际，让我们记住他，感觉到他，并纪念他。

Yu Ru成就了

Song 是一个从Nanny Hall带来的废弃婴儿。他本人并没有从中隐藏它，并多次提到他是“飞蛾的儿子”。他还试图在成年后找到自己的亲生父母，但从来没有。

收养他的歌曲家族住在的镇的中吉。有一个连接到，并通往县城。这首歌一家在河里租了一所房子，并在街上开设了一家小面条餐厅以谋生。

1920年代和1930年代长江南部的农村地区的衰落以及收养的父亲宋孟胡（）对行动不熟悉，这家小面条餐厅逐渐变得不可持续。贫穷而谦虚的夫妇哀悼。饲养的母马前往上海帮助某人帮助仆人，从那以后，他们基本上与家人切断了接触，直到30年后，Song 带她去了她。

多年以后，歌曲温希（Song ）对十几岁的艰难和艰难的少年生活有着深刻的记忆：“我是一个在一个贫穷的家庭中出生的孩子。我在老社会的经济压迫下受到了经济压迫，并且遭受了失去学校的痛苦。因为我无法支付房子（租金），所以我被迫搬家了房屋，我忙于寻找亲人和教师的生活。

生活关闭了一扇门，但艺术为他打开了窗户。是什么唤醒了他的艺术生活？这是一种天生的才华，劳登的文化遗产的丰富积累，当然是当时的教育习俗。自从Cai 先生提出了1917年“利用美学教育取代宗教”的想法以来，尤其是5月第四个新文化运动的快速发展，中国共和国早期的艺术教育课程已成为培养学生综合人格的重要机翼。宋温齐后来回忆说，当他13岁时，他在卢吉安格河河岸看到了一个邻居的亲戚，一个名叫Ye的亲戚，他羡慕自己的嫉妒。这些可以被视为他的艺术生活的点燃点。

绘画成为年轻歌曲的最强精神寄托。从亚比亚（）到“保持种子花园绘画”，他在描绘中寻找比现实生活更好的世界，并抑制了他在生活中微笑的坚定特征。他17岁那年，他来到上海广告俱乐部作为学徒。 1930年代是上海文化发展的巅峰之作。在Daxin and Yong'an 的画廊中，他仔细研究了Qi ，Zhang ，Ren ，Wu Hufan等人的作品，并忍不住离开。他用他从喝煮水和芝麻蛋糕中节省的钱购买了ke luo的旧图片专辑，并在房间里仔细地复制了它们，这成为了他对古代学习的开始。

在1930年代，战争经常出现时，宋文希（Song ）前往上海和苏州（）的城市和农村地区进行生计，担任眼镜店店员，命令员工和小学老师。 1941年，他不小心得知，由于反日战争而移居上海的苏州艺术学院正在招募学生。研究强烈折磨他的想法，但他没有生计，那么学费从何而来？他的一位堂兄Xu 先生在上海特许公共服务局服役，并开设了一家小商店以谋生，他和亲戚居住的GU居住了，他也从事了一些小型企业，以便他可以入学。这种善良使他永远不会忘记。十多年后，当他的作品“种植树木和绿色祖国”在江苏省获得了该奖项时，他兴奋地急于上海给叔叔，以偿还他的感激之情。

尽管我在美国大学只有半年的时间，但我接受了正规和系统的教育。校长Yan 先生和一群杰出的老师在特许经营的一角为受苦的祖国培养艺术才华。太平洋战争爆发后，学校是不可持续的，因此宋温齐必须返回他的家乡，直到反日本战争胜利后，他通过以家庭作业和录音来完成艺术学院的学业。他学到的技术（例如素描和素描）对他未来的中国绘画创作产生了深远的影响。

之后，根据当地天才汤敏先生的介绍，宋文伊去了附近的贾丁·黄杜师范大学（后来更名为厌恶师范学校）来教书，并在中学提供了课程。后两所学校合并，他继续担任艺术老师和总事务总监。最后，他过着贫穷但相对稳定的生活，并开始了自己的艺术生涯，是一位富有思想，聪明的学生和多个老师。

1978年，他在南京的唐山（）的83医院与卢·扬霍（Lu ）康复

1981年，Song 先生和Zhu 先生拍了一张照片

他最早的学习技能经验是，当他于1942年在上海遇到了他的村民Zhu 。出于对他的村民的赞赏和支持，Zhu 投资了一个宴会，并介绍了Zhang 先生作为他的老师。在愤怒中，我偶然遇到了卢扬霍先生，并被卢扬霍（Lu ）介绍，成为吴赫夫先生的门徒。这使歌曲的传统“学生和古人”进入了新的舞台。获得了传统真正兴趣的大师和大师的仔细指导使他不仅可以绕着绕道并直接去大厅，而且还体验了传统“转型”的奇妙领域。

歌曲的“ 的漂流” 84.4厘米×47。

中国人民共和国建立后，中国绘画开始改变和改变政治和反映生活。这个过程缓慢而艰巨。我习惯于绘制传统的古老松树和安静的山脉和河流。反映现实生活并不容易。当时，许多旧瓶子和新的葡萄酒式标签插图都是常见的问题。 1956年，Song 与Lu ，Xu Zihe和Kong 一起去了Anhui。从素描之旅中获得了两幅中国画作，以参加国家艺术展览，“汤姆河的栏杆”在《人民绘画》中的页面上出版。在图片中，绿山很远，河流很大。一排长的木筏在蜿蜒曲折，岸上的the子和伐木工人互相回荡。整个情况充满了活力，这符合时代的美学需求，因此已成为新景观的代表性工作。

在绘画世界中留下自己的印记的宋文兹（Song ）受到了他的前辈的称赞。 1956年，刘海苏（Liu Haisu）提名他加入上海绘画学院。 1957年，由于他自己的作品的影响和刘海苏的强烈建议，他成为了江苏省中文绘画学院的成员，该绘画正在建造和踏上专业创造之路。

吉林·宗教

在上海和北京之后成立的江苏省中文绘画学院是江苏省党委员会当时建立崇高想法的重要措施。在绘画世界中，出现了许多经典作品，因此在江苏省新的中国文化建设中取得了最大的成就之一，即新的吉林绘画学校。

在进入中国绘画学院直到“文化大革命”爆发之后，这是歌曲创作的黄金时期。一方面，我们从同事那里学到了学到的东西，并得到了诸如Fu 和Qian 等大师的感情。另一方面，《时代的需求》也诞生了新的创造灵感和机会。

歌曲的“山脉和河流的巨大变化” 77厘米×98.5cm 1960

1960年的23,000英里素描活动是写入新中国绘画历史的一项壮举，这是一个集体问题，即如何使用传统的刷子在讨论中反映现实的主题，并标志着新的吉尼林绘画学校的形成。歌曲在途中再次创造了“山和河流的巨大变化”，展示了他熟练的技能和精致的概念，全景展示，带有感情和风景，看到笔和墨水，成为构造主题的大胆而完美的表现。他在之前和之后创建的“山脉和河流的巨大变化”已成为新山脉和河流的经典作品。在这次旅行中，Song 还创作了一系列其他作品，例如“ Gorge”，“ du Fu ”和“ ”，在随后的国家展览中受到了高度赞扬。 1963年，他的第一张专辑正式出版，然后在中央新电影制片厂拍摄了中国绘画时，他展示了他的“山和河流的巨大变化”。从那时起，他脱颖而出，成为新的吉林绘画学校的骨干。

该专辑是由中国艺术家协会选择的，非常严格。 专辑的封面是由Wu Hufan先生撰写的。在序言中，Qian 先生对他的艺术风格进行了相关的评估：“温齐同志的绘画风格是新鲜而优雅的，但不轻松，优雅而优雅，而且通常是聪明而体贴的。使用刷子，墨水，颜色，颜色，构图等通常是聪明的。”

优雅而谦虚的歌曲在艺术中大胆。在1960年代初期，他的笔开始扩展到他熟悉的熟悉的江南和台湾湖。他从台湾挥舞着江南到河中的人们，从杏盛开到桃花花，从小船到湖的岩石斜坡，描述了小桥梁中人们的江南人的魅力。这些非常象征物体的江南场景是中国景观绘画中的永恒象征。他应该被命名为“歌曲太极”。

从那时起，歌曲的绘画中就有两对刷子和墨水。一个是通过按照命令描绘主题来制作的，但并不能阻止他创建一系列精美的作品。他一直遵循自己的传统和创新概念。他提出的“两个笔触”的概念 - “生活和提高基本技能”成为他的唯一途径。江南的情绪在他的骨骼中流动，他深刻的传统技能以及对浅绿色和小绿色绿色的使用一直保持自由，平静地保持他的笔和墨水。另一部写作是他描绘自然风景的角色，尤其是江南的风景。即使在“文化革命”期间，他也被迫放下自己的著作多年以恢复自己的创作。作为“春季在水镇温暖”。

1970年代的宋文·温希先生

自1970年代后期以来，中国进入了一个新的历史时期。在传统和西方文化的趋势中，经历过苛刻时代的大多数老画家都在他们喜欢和熟悉的领域中展现出来。随着年龄的增长，他们的艺术年龄更大，更精致，自然而然地，也获得了前所未有的知名度和受欢迎程度。如果您遵循这条道路，那么歌曲可以在您熟悉的主题上享受成功和成名。但是他不是。他说，我们应该在老时考虑变化和新事物，并在古老而美丽的事物的美丽中表达时代的美丽。

歌曲的“长江南部的Li Hua Chun Rain” 64.5倍

Song 的创作风格开始逐渐发展，他写的，和具有新的审美风格，而徒手精神在他的作品中更加充分发展。这也是一组作品，例如江南和台湾湖，“ 山的小风景”和“ li hua ”，带有空灵的艺术概念和美丽的图片。他丰富多彩的作品，例如黄山（）的《石匠峰》（ Peak），《黄山（）的阳光》（Sunny Snow）和“轻便船有成千上万的山脉”，然后又一次地出版了。然后，他开始尝试飞溅彩票。随着许多作品的成功，例如“秋河，黎明船”，“白云”和“ Neen 图片”，象征着歌曲的“老年改革”的成功，并实现了另一种艺术的超越。

歌曲的“ River Map” 42厘米×39.5厘米1980

歌曲的“ ” 38厘米×45厘米1980年代

他的彩色墨水和小飞溅显然受到了张·达克安（Zhang ），刘海苏（Liu Haisu），刘值岛（Liu ）和未知的年轻艺术家的影响，但毕竟这种影响受到限制，这更像是一种鼓舞人心的效果。歌曲使用飞溅颜色和摩擦产生的意外随机效果从“写作”到“溅起”的过渡，然后使用传统的刷子清理，使“刷子写作”整合到“飞溅的颜色”中，使它不仅鲜明且独特，还可以强调中文的颜色，使其绘制融合的颜色和空虚的颜色，“绘制”的颜色和空虚，“绘制”的颜色，“ 绘画。一些评论员称这些作品为“新类型的图像美”。 “你变老的越多，就越会变得越多，而且年纪大的变化就越多，这是一个只有真正成熟的艺术大师才有的角色。”

Yashi

在他的晚年，宋文伊（Song ）提议回顾传统，弥补课程，并用传统的笔触创作了许多作品。他的想法是基于他的“改革”的巨大成功，并且在前所未有的挑战的背景下也提出了传统。在此期间，他的古老作品，例如“一万个山谷中的松树”和“松树和竹子僻静的住所的图片”，尤其是黄山山区木刻的许多刷子，都完全享受着人民的利益。同时，他还表示尊重民族传统。在他去世前一年的一次采访中，他情绪激动地说中国人不知道如何做中国传统？传统非常重要。如果一个国家没有自己的传统，那么国家的艺术就不会基于世界。从某种意义上说，歌曲温齐（）对传统的理解已经超越了中国绘画领域和技能水平。他要求的是将重视祖国的文化传统赋予重视，并传播中国文化并展现中国文化的魅力。

实际上，宋·温希本人是具有传统含义的文字，并且已成为当代中国绘画界的伟大人物。

Song 与之交朋友，选择朋友的方法是说实话，善良并且有很多知识。 Song 是一个有信任和公义的人。在农村写作的大多数人都是当地文人或农村绅士。他们在延续农村文化和社会社区的聚集方面非常有效。江南的优雅风格一直在远古时代，歌曲温齐的文化背景都起源于此。后来，Song 的朋友圈逐渐扩大了，其中大多数是书法和艺术艺术世界的领导者。他们有相似的兴趣，彼此满意。他们对艺术有很大的好处，并为中国绘画世界留下了一系列困难的故事。

Song 的爱好，例如收藏，歌剧，食品，园艺和手工艺品，展现了他的真实本性。他的收藏生涯持续了半个多世纪。起初，他故意或无意地进入了中国绘画学院，并迷上了它。他要么购买并收集了食物和衣服，要么用绘画制作绘画，然后将腋窝收集到毛皮中，这是一个宏伟的景色。 Song 的大部分收藏家都是现代和现代画家，主要是专辑，粉丝页面和手工卷轴。除Lu ，他的Qi ，Xie ，Chen ，Zhu 等人都组成了一个系列。在他的长期收藏中，他的赞赏能力得到了极大的提高，并已获得Xie风塘画室学费大概多少，Xu 和Qi Gong的批准。

歌曲是公认的美食。作者从几位中国顶级厨师那里听到：宋先生对食品的研究长期以来已经超越了这些菜肴，并进入了真正的饮食文化水平。他的“以口味为中心的理论”非常受欢迎。像张达奇（Zhang ），pu xinyu等这样的当代画家，但是有多少人对歌曲印象深刻？就像他对歌剧的热爱一样，画家中有很多朋友，对于那些知识深刻的人来说，这很难。 Song 对此不满意。他想从昆奎（Kunqu Opera）的Yu 那里学习，听宁坦（）的杨，并与北京歌剧院（ Opera）的张朱库（Zhang ）交谈...当他绘画时，他听了陈扬齐（Cheng ）的“贫瘠山上的眼泪”。当他上台时，他扮演了年轻的演员潘·克Zheng（Pan ），这是优雅的。因此，当他与也知道这部戏的李·鲁瓦恩（Li ）交谈时，他谈到了这部戏，很高兴，然后李·鲁伊（Li ）对宋尤林（Song Yulin）说：您的父亲真的很了解这部戏！

在他的晚年，除了痴迷于小的飞溅颜色以及经常被涂成的太极湖，黄山和夏安格之外，他还对鲜花，鸟类和书法着迷。早年，他主要专注于鲜花和鸟类，并由Cai Xian先生教授。现有的“和平之鸽”是工艺和敏捷性，充满了羽毛和吉祥。在他的晚年，他喜欢制作鱼片，包括用Xugu方法制作的金鱼，以及由黄杜芬方法制作的！这些绘画丰满而有序，色彩鲜艳，这真的很可爱。他的书法距离“两个王”和Zhao距离很远，并且靠近吴霍夫。它优雅而美丽，没有任何工艺。

在他一生的最后几年中，宋文希仍然在北京，深圳，陶坎，上海和南京之间跑步，参加了文化活动，认识了老朋友，并受邀绘画。今天，我们仍然可以在这些地方的某些重要场合看到他精致的山脉和河流。到他去世时，北京仍然有一幅未完成的景观画。

热带石头永远持续

1999年8月10日上午2:47，宋文伊离开了。 8月14日上午9点，各行各业的一千多人来到南京的，看到他离开。

Song 擅长制作松树和石像，这非常古老，优雅。在上面，“没有松树但没有骨头，石头也有其形状；只有这两个是彼此认识的”也是对歌曲的个性的描绘。

Xie 先生撰写了“ ”的牌匾

Song 多次搬到了他的住所，他们订购了他的住所工作室的“ ”。早年，他住在南京东道路“总统宫殿”的东翼。房屋局势局限于难以使用。 1982年，他搬进了中国共和国的老房子，此时他搬到了 Lane，他开始在阳台上玩鲜花和植物。内部充满了书法和绘画，文学氛围很优雅。当时，“ ”与1989年的歌曲艺术博物馆同时构建，他允许他仔细安排小庭院，包括石头，松树和竹子和花朵，最后这个名字是真实的。 1997年3月14日，他的妻子杨本（Yang Bing）与他在一起已有半个多世纪，他去世了。他小心地画了松树和竹子的照片，表达了他的渴望，并将它们挂在泰语中。

在原始的“ ”之后，安宁中学（现为纳入中学）很容易成为“ ”的外部

在歌曲诞生100周年之际，并不难发现当我们总结他的艺术生活时，他不仅是一位维护传统并寻求新事物的艺术家，而且是一个擅长管理和实践的实践实践者。他还是教育人才并传播文化的教育家。

从到，Song 执教了10多年。他在小学和中学的艺术教育中取得了巨大的成就，强调使用美学教育来改变人们，培养情感，培养利益，并对基金会的重要性持久。当学生提到当时的老师风格时，他们仍然感觉像桃子和李子的春天。他曾担任总事务总监，并组织了他的管理层。这所学校是新建的，从计划和设计到建筑甚至园艺安排，他都很小心。 1948年，为了改善中学的办公室条件，Song 白天和晚上进行了100多种绘画，并利用收益来建造教师的办公空间，并将其命名为“ ”。尽管房屋已重建并更改了名称，但旧土地仍然在那里，石片仍在那里，人们不会忘记它。

在23,000英里的素描活动中，Song 不仅取得了富有成果的创意成果，而且还取得了13人的“物流经理”，共同确保了在六个省和11个城市持续了三个月的素描之旅。在文化大革命的后期，宋文希（Song ）担任省级艺术创建小组的副主管，并在1977年省级绘画学院恢复时担任副导演。他完全协助了总统齐亚·宋曼（Qian ）和Ya明（Qian and Ya Ming），他负责实际工作，并通过绘画和绘画绘画的艰难道路进行了绘画时期的努力。

这是之歌希望让更多的人受到文化的滋养。他在中国绘画和省级美术馆的省级学院留下了许多作品。 1989年，他在他的家乡捐赠了59幅作品，30幅古代书法和绘画以及30幅古代陶瓷。他们中的大多数是他的代表作品，也是Wen ，Dong ，Zheng 等的杰作。 30年来，这个优雅的美术馆已成为公民的文化场所。在，的，他捐赠，设计和建造的“ ”刻有著名大师的笔迹，成为了江南著名山脉的新文化景观。

Song 还致力于将中国文化推广到世界，并经常出国旅行。我第一次出国时是1979年4月。我和来自的，Hou Kai和Wang 一起参加了香港，参加了由和Hong Kong 组织的“八所吉林（）”展览。后来，我去了日本，美国，联邦，德国，澳大利亚和其他国家，并展示，检查或教导，让观众和听众直接感觉到中国书法和绘画艺术的无限魅力。

1999年春季音乐节后不久，宋温齐被江苏省州长聘为省文学和历史博物馆副主任。这是该党和政府对这个老朋友的政治荣誉，他连续四个任期曾担任省级CPPCC常务委员会成员。

宋温齐（）一生都喜欢他的祖国和他的家乡。在他一生的最后一刻，他还在病房里画了两幅小绘画，他仍然画了太极湖。在的艺术博物馆的歌曲的院子里，Song 的骨灰被放置了，意识到他希望重返自己的根源。他的青铜雕像微笑着看着他家乡的土地 - 这片土地诞生于绘画大师，例如朱苏顿，夏昌，Qiu ying，王·西明，王·杨，王，Zhu 。它为他提供了深刻的艺术遗产和无穷无尽的创造来源，并在他与命运的斗争中雕刻了他坚定不移的努力和成长标记，并记录了他对更好生活的爱和追求。

艺术是不朽的。宋温齐一生都经历了不同的时代，目睹了中国绘画的起伏。他凭借出色的勇气和行动，明确地正确地是正确的，并且拥有自己的风格，成为20世纪中国绘画创新发展的先驱和领导者。他的艺术生活就像松树和石头一样，它永远持续到世界上人民的心中。

2018年6月12日在天胡子的三项草稿

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