艺术生就业现状及前景分析

在当代快节奏且被物欲充斥的社会中，学习就是为了将来更好地就业，就是为了比别人付出更少的体力赚更多的钱。这其实是大众普遍的观念和认知。因此，在孩子提出想学哪门学科时，家长们会第一时间根据自己的阅历经验来评判这一学科有没有“出路”，再将自己的想法灌输给孩子。

前排提示：本文共有4200+字，全面剖析了艺术就业的困境、就业难的原因以及促进艺术生就业的办法，建议先收藏防迷路哦！当然，你也可以把这篇文章分享给家人朋友，让他们对艺术就业有更深层的了解

“学艺术没出路”的说法从何而来？

01

经济环境对艺术行业产生了较大影响

尤其疫情袭来之后的这几年，社会经济遭受到了极大的打击，哪怕现在处于经济复苏期，很多人对于工作就业的态度也依然不甚乐观。这种现状直接导致本科毕业的学生选择考研考公的人数激增：2021届本科毕业生国内外读研比例（19.2%）接近20%, 在2020届（18.0%）的基础上进一步提升，五年内上升了2.8个百分点；应届本科毕业生脱产准备公务员考试的比例五年内翻了一番（2017届为0.7%, 2021届为1.4%）。

而在疫情背景之下，最受打击的行业莫过于文娱餐饮。法国文化行业2020年GDP按价值计算下降了7.1%，比法国整体经济的下降幅度要大（-5.3%）。同年，我国本科毕业生在设计/咨询、文体娱乐、居民服务、住宿/餐饮等服务行业就业的比例合计相比上一年下降近10%。尽管目前毕业生在文化、体育和娱乐业就业的比例已有所回稳，（2021届为4.6%，相比2020届上升了9.5%），但与其他行业相比仍处于下风。

02

艺术类工作通常不稳定

创意领域工作的不稳定性也是导致很多人在选择艺术时会犹豫的原因之一。从各类学科来看，管理学、艺术学毕业生五年内的行业转换率持续较高（2016届分别为52%、51%），医学、教育学毕业生五年内的行业转换率持续较低（2016届分别为23%、26%）。在法国，艺术设计领域的自由职业者比例不断上升。2016年底，有175500名自由职业者在文化领域工作，比10年前翻了一番。

03

艺术家薪资无法保障

对于普遍具有务实特质的中国人来说，成为艺术家和成为爱豆一样是虚无缥缈的。这种观点不无道理，想当艺术家的人千千万，但能够真正成名的艺术家却是凤毛麟角。而艺术家在成名以前过着穷困潦倒孤苦无依的生活也似乎是业内传统了。现在法国靠低保过日子的艺术家也大有人在。2018年，法国1%的艺术家作者（约400人）在2018年的艺术年收入超过了225000欧元，而这225000欧占所有艺术家群体艺术收入的1/5。一半以上的艺术家作者的收入是低于15800欧元的。

2018年Agessa和MDA两个协会内的艺术家-作者收入集中分布

注：

Agessa - 法国作家社会保障管理协会

MDA - 艺术家之家

这两个机构作为一般社会保障计划的代表对艺术家-作者提供社会保障管理，涵盖一切与版权形式支付报酬或与作品销售有关的职业。2018年工有4.3万多人加入了这两个机构。

如此看来，学艺术可能真的会面临没有出路的窘境。

事实真是如此吗？

学艺术有什么出路

如果我们将所有行业进行横向对比就会发现，在经济下行阶段，受到波及的远不止创意服务领域，相反，它是各行业中恢复相对较快的。2017-2021年间，中国本科学生在文娱行业内就业的比例总体上呈递增趋势，其增幅仅次于“电力、热力、燃气及水生产和供应业”“医药及设备制造业”。就业比例位于本科毕业生主要就业行业的前十。

而创意领域工作的不稳定性和其工作性质有极大相关性。从艺术设计类专业毕业后的大学生主要会留在灵活度更高、工资更高且晋升机会更多的民营企业中，而学习医学、教育学的人大都在体制内工作，工资有限但胜在稳定。

不论是灵活的高薪职业，还是一成不变的稳定岗位，都是能给人带来幸福感和满足感的工作。至于是追求自由还是选择一劳永逸全在于个人选择。

在谈艺术生就业时，我们也不能忽略的是创意领域门类的广泛性。受环境影响，中国大部分家长会将艺术笼统地总结为画画。但事实上我们生活中的衣食住行全都与艺术分不开，它绝不是一幅画、一个雕塑就能概括的。尤其在当今信息传播速度不断加快的时代，艺术与设计类的人才在各行各业都可以找到发光发热的机会。单从服装来看，一件衣服从设计到生产再到销售会涉及到面料设计、配饰设计、服装设计、时装插画、摄影、妆发设计、品牌形象设计、广告营销……每一个环节都与艺术行业无法分割。

Cyril Bourez, Master ENSAV-La Cambre, Collection 2017. ©Pierre Debusschere

从薪资和发展前景来看，不同行业内的不同工种也是不可同日而语的。法国2018年艺术家作者与艺术相关的年平均收入为29800欧元，其中视听、软件及多媒体行业的年平均收入超过了45000欧元。

总而言之，学艺术并不意味着只能当艺术家，只能喝西北风。哪怕是选择成为职业艺术家，又怎么能确定你就不是年薪超225000欧元的那1%呢？

当然，我们理解大多数人都不太愿意拿自己的未来去冒险，因此即使相信有的艺术家能够凭借某一个作品就可以飞黄腾达日入斗金，也并不会轻易把自己带入到这样的爽文中。那么学艺术怎么样才能更稳妥地赚钱呢？

学艺术怎么样才能更稳妥地赚钱

答案其实很简单，而且这些Tips同时也适用于除了艺术以外的其他行业。

01

要想轻松吃上饭，就要有比别人更高的竞争力。

面对庞大的毕业生群体，企业不仅提高了对应届毕业生的录取门槛，对在职员工也提出了更高要求，不论是哪种专业出身。事实是在我国，从双一流院校毕业的学生在就业选择、薪资水平、晋升速度、职场稳定性等方面均较普通一本及其他地方院校具备更大优势。所以才会有“高考决定一生”的说法（当然这种说法过于绝对，有失偏颇）。

那要是高考发挥失常没上成双一流怎么办呢？——要么考研，要么出国改命。

近几年，考研有多卷大家心里都清楚。2022年考研大军达到了457万人，而院校计划招生的人数只有110万人，这也就意味着300多万的考生必然是要落榜的。

在此背景下，出国留学成为了学历提升的另一种有效选择。近年来，因职业提升需求工作后再出国的人明显增多，2021届有21%的人因准备求学深造而离职。从结果来看，学历提升随着毕业时间的推移，可以带来更好的经济回报和就业感受。通过对2016届本科毕业五年后学历提升与未提升人群的月收入对比发现，有过学历提升人群的月收入（11099元）比学历未提升人群（10256元）高843元。学历提升人群的就业满意度（82%）明显高于学历未提升人群（75%）。

02

要想吃艺术这碗饭，就要学会融入优质的艺术圈。

在艺术领域，想要保留情怀靠艺术创作吃饭，就要懂得构建自己的人际关系网，更加积极主动地结识其他艺术家、策展人、收藏家。一方面，在艺术圈内的交往能够进一步给予艺术家个体更多的灵感和思想碰撞，另一方面，圈内人员的互相提携能够大大提升个人作品的曝光几率，带来更多成名的机会。20世纪最知名的女性主义艺术家、雕塑家Niki de Saint Phalle正是因为在巴黎结识了Robert Ranschenberg, Jasper Johnsm Larry Rivers和Clarice Rivers等一众美国艺术家，才有了Nanas系列的创作契机。

Hon, 1966

对于E-Art的学员来说，融入优质艺术圈，获得艺术资源并不是难事。因为E-Art的艺术资源运营平台——E-Art Platform正是为了促进青年艺术家在艺术领域的发展而创办的。从学员迈进E-Art起，他们就已经被纳入到了E-Art Platform的生态中来了。

E-Art Platform同数十所中法艺术设计高等院校、综合性大学保持交流与互助，同各大博物馆、美术馆、独立艺术策展人及企业等保持合作与共赢，以促进E-Art学生发展为重心，在中法两国开展着众多包括展览、艺术家驻地、讲座、工作坊、学术研讨会在内的艺术设计项目，用实际行动帮助学生快速建立自己的艺术资源库。

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03

要想吃饱饭，就要懂得乘上时代的东风。

15-20年前进入电商行业的人早已成为了大佬，现在学出来却只能996，甚至还要随时面对“公司优化”的风险。不管任何行业，都是处于发展中的，在判断其到底是否适合作为我们吃饭的家伙时，也应该是以发展的眼光去看待。清华大学文化创意发展研究院执行院长胡钰说：数字文化产业是当代文化产业中最具显示度与增长性的新业态，体现了文化科技融合的力量，体现了数字时代的创意与生活。目前在各行各业中最赚钱的莫过于搞数字技术的，学艺术当然也可以乘上这股东风，把艺术与技术结合起来，成为不可替代的复合型人才。

04

要想饭碗端的稳，就要提高自己抵抗风险的能力。

很多在艺术领域工作的人都有多重职业身份，比如曾经受E-Art邀请给大家做就业分享的法国插画师Lorène Gaydon，她不仅是插画师，同时也是平面设计师、2D动画导演、Republic of Arts的艺术导师，对她而言，工作的过程也是不断学习、不断丰富技能的过程，而技能越多，抵抗风险的能力就会越强，面对职业领域的变动自然也会多一分自信和从容。这种现象在法国十分常见。一位欧洲高等图像学院的学生在他发布的视频里讲，他所接触的大部分老师都并非只有“教师”一个身份，他们也会从事其他工作，或是艺术创作，或是写作等等。（视频发布在我们小破站大本营咯！搜索账号：EArt法国艺术学院联盟）

“就业难”并非是在学艺术时才会面临的问题，学文学、历史、语言等学科也一样。学教育看似将来会端上铁饭碗，但实际上双减政策导致一大批教育机构的任职人员外流，同时人口增长极速下滑，面对领域内人才饱和的状况，也不见得人人都能吃得上教师这碗饭了。

学艺术本身给学生带来的好处并非单单是让其能够吃得上艺术这碗饭，而是能够为学生开启更多看待问题的视角，能够激发比常人更多的创造性思维，这项能力是隐形的，但对于人生的影响是更深的。