艺术教育不应专注于技能而不是识字

艺术教育培养知道如何表达自己和通过艺术理解世界的人

在古本（Guzheng）的表现中，“调整”是一项基本技能，就像语言学习中的语法规则一样。但是在艺术考试惊喜培训中，这已成为一个可以绕过的“盲点”。一些学生承认：“老师，我只需要很好地播放D-Tune歌曲。我可能无法在生活中使用它。”许多艺术考试培训使学生能够反复将其指法抛光到考试歌曲中，而无需关注基本的音乐理论以及视觉唱歌和练习。最后，这只是训练学生成为——手指的“指尖机”以形成肌肉记忆，但是大脑不明白为什么旋律会波动。

进入大学和大学后，问题很快就暴露出来：玩《高山流水》时，该技术似乎很熟练，但是山和河流的艺术概念无法播放；他们被要求播放一首简单的新歌，但是有些学生的指尖在弦上僵硬，就像突然忘记母语的人一样。

更值得关注的是，许多学生选择艺术专业，并坦率地说，这是因为“文化课程太贫穷了，最好通过艺术考试中的低分。”将艺术视为“务虚会”的这种心态不仅降低了高等教育的专业培训质量，而且还会产生可怕的隐藏危险。 ——这些学生中有许多将成为艺术老师。如果他们自己对“专注于技能和忽视识字”的“快捷方式思考”，那么未来的美学教育课堂只会更具实用和浮躁。

艺术教育的本质是让学生日复一日地学习集中精力，在理解起作用时了解同理心，并发现自己表达自己。正如音乐教育者所说：“艺术教育不是要培养艺术家，而是要培养知道如何通过艺术表达自己和理解世界的人。”

没有真正改进艺术的快捷方式

功利主义在艺术考试中的传播是多种社会认知偏见所挖掘的“陷阱”。在父母的计算器中，艺术是“去得分低的著名学校”的一项具有成本效益的投资；在某些高中的入学率报告中，候选人的数量是一个绝妙的“学校成绩展示”。培训机构依靠“快速神话”将艺术学习的严肃性粉碎到可以出售的“焦虑解毒剂”中。这些因素导致一些艺术教育偏离了“教育美学人”的轨道。

但是，艺术的改进没有真正的捷径。古本（Guzheng）的“指手指摇”技术需要每天练习几个小时才能使琴弦练习，直到指尖可以控制每个弦的音调，甚至呼吸为止。如果您想在《梅花三弄》的覆盖物中播放“冷”状态，则应该了解魏王朝和金朝的韧性。齐·贝希（Qi Baishi）曾经警告过他的门徒：“那些从我身上学习的人，以及像我一样的人死亡。”艺术的活力在于超越技术和遗传精神。短期攻击可以模仿技术的“形式”，但它们无法触及艺术的“灵魂”。

使我最令人心碎的是功利主义对某些学生造成的伤害。去年，一位学生母亲获得了厚实的评分证书，并叹了口气：“由于这些原因，孩子练习钢琴直到哭了。我们应该使艺术在一生中为孩子们做一个精神上的滋养，但它使它变成了痛苦的记忆。

回到审美教育的原始愿望需要整个社会重建其认知：艺术不是进一步研究的“继主体”，而是个性的“净化器”；学习艺术不是要捷径，而是要在学习分数时学会严格，知道如何在练习钢琴时坚持下去，并在表达时找到信心。

对艺术的热爱比任何证书都更珍贵

为了改变艺术教育的功利趋势，多个政党需要共同努力以进行系统的重塑。

大学和大学必须遵守专业教育的底线，普通大学必须承担“那些教育他人首先接受教育的人的责任”。 2024教育部《关于进一步加强艺术类高考招生改革的指导意见》显然需要“加强基本音乐素养的评估”。近年来，全国许多大学都加深了基本学科改革，并将音乐理论，视觉唱歌和耳朵训练课程列为乐器音乐专业的强制性课程。评估结果与信用直接相关。这个“基础建设”的想法值得促进。作为普通大学的老师，我们在课程中特别添加了一个“教学模拟”阶段：让学生使用“小老师”来解释以流行语言的过渡原则。在指导他人练习基本技能的过程中，他们逐渐理解“他们没有彻底学到的知识将永远不会教别人”。我还弄清楚了“每天的碎片训练方法十分钟”：让学生练习与钢琴或其他工具结束后的聆听，录音和聆听。这种始终实践基础知识的习惯比突击训练更扎实。

基础教育应该打破对“专注于绩效，专注于竞争并忽略普遍化的误解”。教育部《全国义务教育艺术学习质量监测报告》在2023年显示，在有足够的艺术课程的学校中，参加“艺术考试快速考试”的学生比例明显低于类似学校的学生。这证实了一个简单的事实：当每个孩子都能唱旋律并在音乐课上表达自己的心情时，艺术不会被视为“静修”，而是生活的一部分。

艺术考试评估系统的改革应成为“指挥棒”。江苏（Jiangsu）和千江（Zhejiang）在回应教育部的改革要求方面取得了领先地位：在2025年江苏省的音乐统一考试中，书面音乐测试和视觉声音的比例从15增加到30； Zhejiang Province添加了一个新的“音乐听力和分析”部分，以测试模式和和谐等全面能力。这项改革直接表明了“ la脚训练”的缺点。