舞蹈艺考即兴要怎么考？

各位老铁们好，相信很多人对舞蹈艺考即兴要怎么考？都不是特别的了解，因此呢，今天就来为大家分享下关于舞蹈艺考即兴要怎么考？以及舞蹈艺考即兴要怎么考？的问题知识，还望可以帮助大家，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！

我们先来了解一下什么是即兴舞蹈。即兴舞蹈表演是随机选择一首音乐，考生根据自己对音乐的理解，即配合音乐的节奏、风格等，以舞蹈的形式进行表演。这不仅是考研舞蹈的基础，更考验考生对音乐和舞蹈的想象力和认知，这是一种精神状态。

一般歌曲时间不会超过1分钟。首先，审查员的时间是有限的。其次，此类考试主要考验考生的乐感和即兴创作能力。因此，在有限的时间内，你可以脱颖而出，让考官从众多考生中脱颖而出。关注你是获得高分最重要的！

此行的目的是展示你最好的一面，所以你不必担心自己的即兴舞蹈技巧。最主要的是舞蹈即兴素材的选择方向需要明确、准确，并且音乐与所选择的舞蹈之间要有一定的联系。或粘连。

舞者如何提高即兴表演技巧？

1.主题与素材选择

紧扣主题

艺术考生应该通过舞蹈作品表达什么中心思想？这就是主题，也是作品的核心。

首先要确定主题，根据主题开展工作。 “即兴表演”需要有明确的主题内容，并围绕主题内容进行表达。所有的行动词汇都是为它服务的。

选择主题

如果说主题是作品的核心，那么题材就是具体描述主题的材料。

选择材料有两种方法：

直接和间接。直接指发生在我们周围的所见、所闻、所感的事和事；间接的如历史、神话、寓言、童话、绘画题材等。

如何选择材料：

1、要掌握舞蹈艺术创作的特殊规律，即运用舞蹈形象中的思维方式来研究分析现实生活中的各种现象。

2、讲究动作，即题材可以用肢体动作来表达情感。

3、讲究抒情性，即题材必须含有深刻的情感动机。

4、讲究直观性，即必须是能出现在舞台上、能被观众直接看到或听到的东西。

构思动作脚本

舞蹈剧本的目的是突出主题和思想，将主题提炼并概括为舞蹈的艺术结构。剧本是作品的基础。

通常舞蹈剧本的结构可分为五个部分：序幕、开场、发展、高潮和结尾。

简单来说，艺术考生在进行即兴创作时，可以采用以主题开始——动作语言贯穿主题——以主题结束的结构。

2. 动作和情感表达

动作语言

1.不同的主题需要不同的动作。切记不要模仿原来的动作。

2、注意舞蹈动作的强弱。

3、可以加入适量的“跳、转、翻转”，可以让动作词汇更加丰富，更有冲击力，能给评委、考官留下深刻的影响。

4、整个舞蹈过程中的所有动作都是为主题服务的，不能脱离内容，也不能添加得太频繁。

动作情感

情感表达是舞蹈的重中之重，所有的动作都是为了传达舞者的思想、情感和内心的言语。

在即兴考试中，如果考生缺乏情感和情感表达，即使所有的技巧、动作、方向、音乐都掌握得很好，也是无用的。

因此，无论考试时遇到什么问题、什么音乐，舞蹈考生一定要认真听讲，结合自己的所见、所想、所知，融入到人物和音乐中，并表达得淋漓尽致。

3、表情与眼神的结合

表情管理

虚幻的情绪表达：对特定情绪的不太明显和具体的表达，为过渡性表达过程铺平道路。

隐含情感表达：心理活动与外在表达不完全统一的加工结果。

菊香的情感表达：动作运用一目了然。

抽象情感表达：通过动作语汇和表情对清晰的事物进行抽象加工，从而形成似与不似的强烈艺术效果（多用于现代舞）。

眼部管理

1、“查看”：

用眼睛看向远方，头稍微向上和向后抬起，配合头部的摆动来上下左右调整眼睛，以表示确实看到了实际场景。

2、《飘》：

眼睛自下而上转了一圈，假装没看见，实则偷偷看见，想看又不敢看，表现出羞涩的感觉。

3、“燇”：

目光停留的时间很短，表达出一种高人看不起对方的感觉。

平时也可以练习注视、转眼、扫视等。

4. 音乐风格和节奏

音乐风格

即兴编舞考试中，音乐有古典、民间、现代、现代等不同风格，不同的音乐风格要求考生熟悉并熟练区分类别，掌握不同舞种的风格和特点。

音乐结构

这里小编告诉大家一个小技巧：

每4变成1，每1卡点

每当1 点出现时，它必定是音乐的重复或重拍点。这一点也是考生需要突出、添加亮点的点。这会让考生的动作显得干净利落，与音乐相得益彰。